论王维诗之美.docVIP

精品论文 参考文献 论王维诗之美 摘要：王维是我国唐代的著名诗人，他的诗歌有着“着壁成绘”的图画美。唐人殷潘曾指出：“王维山水诗的艺术特色是lsquo;在泉为珠，着壁成绘rsquo;。”苏东坡则更明确地指出：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。” 关键词：诗歌；美学；特征 音乐之美在于它的音韵，音乐的音律能让人的听觉得到美的享受；绘画之美则能够通过光线、色彩和图域的构造给人的视觉带来新的感觉；而文章之美在于作者通过感情的抒发感动读者，让读者感受到情之深。但王维的诗歌，却囊括了全部的美的特征。 一、王维诗歌的美，在于宁静的意境 维作诗，不仅注意画面色彩的浓淡，也注意自然声响的动静搭配。他将自然声响的旋律与动静的画面描绘相结合，造就特定的艺术氛围，显示出诗作幽远的意境。王维是位画家，因此，他???色彩有异于常人的感悟，对色彩的应用也非常准确。王维凭自己的眼睛，捕慑物象之色，甚至凭感情的好恶，增强作品的形象性。高深的艺术修养，使王维在其山水诗中巧妙地发挥了其绘画的长处。他借助语言文字，以画家对自然景物和色彩特有的敏锐和机灵，抓住景物在特定情况下呈现出来的异常光彩，逼真生动地表现出自然界的各种情态，然后又注意强弱浓淡的选择和搭配，将自然界的美景以统一的情调组合成完美和谐的画面。 如《木兰柴》中的“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无所处。”这种鲜明秀丽的色彩，怎能不令人陶醉？又如，《高原》中的“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”那粉红的桃花、翠绿的细柳，灰白的晨雾都让人有无限的遐想。花含春雨而更娇艳，柳受雨涤而更清新。王维在诗中将花、柳、雾交错组合，构成一幅清新淡远的山村春晓图。虽诗如画，却又诱人至醉，使人感到山川风光美，王维的诗更美。 了表达恬静的生活环境、缥缈的情态和明朗清净的境界，王维在诗中常常采用绿、青、浅蓝、银灰等色调。从美学角度讲，不同颜色能给人不同的反应和感受：绿色代表美丽、自然、大方；青色代表秀丽、朴素、清冷；蓝色代表清秀、广阔、朴实；白色则代表明亮、淡雅、纯洁。 除此以外，王维在诗歌中对的色彩和光线的运用也特别注意和自然声响的配合，如“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。”(《桃源行》)，在此诗中，月光、松影房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳、云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣，夜景全是静物，晨景全取动态。这样一喧一静，静态与动态相辅相成，充满着诗情画意。又如《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响。返景如深林，复照青苔上。”王维以人反衬出山的静，但闻人语不见人影，更衬托出山的空，人语过后复归寂静，给人的感受更加浓重。这样比单写寂静还要寂静。同样，王维以“返景”“复照”反衬出深林青苔之幽暗，余晖逝去则更加幽暗。这样，比一味地描写幽暗更显幽暗，作者以局部、暂时的声音和光亮浓化、深化全局的长久的寂静和幽暗。 二、王维诗歌的美，在于作者内心的宁静 诗人把自己潜心自然、寄情山水的主观情思寄托在自然景物的描绘之中。我们读者在字里行间处处可见孤独的诗人和诗人凝虑的心机。如，诗人在《鸟鸣涧》中写道：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗歌营造了宁静优美、光洁素高雅的意境：这里有桂花飘香，无声无息；有晴月升空，银辉四射；有山鸟惊飞，鸣声不断；还有春山空旷，安详宁静。更重要的是，这一切全在于诗人的一份闲心、一双慧眼。和误入官场的名利纷争、尔虞我诈相比，走进空山明月的王维，早已弃绝凡尘、摒除俗念，无官一身轻，无事一心闲了。正是因为王维有了这份逍遥自在，有了这份不为物累、不为俗缠的清闲轻松，那么，一化一山、一月一鸟才焕发出勃勃生机。可以说，《鸟鸣涧》启示我们，王维心中有一座空山、一轮明月。这又何尝不是当代社会中的我们所朝思暮想的精神家园呢？ 《竹里馆》则展示了王维另一种更为诗意的生活。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”幽竹深林，明月朗照，银晖四射；孤身独影，弹琴长啸，似通天籁。诗人以幽竹明志，修直玉立，高雅不俗；诗人以明月为友，肝胆相照，赤诚相知；诗人以深林为家，无须人知，自得其乐。坐一夜空山，拥一轮明月，托一把方琴，啸一声自然……诗人完全沉浸在眼前的无边风月当中，对竹弹琴、对月抒怀，静静地享受无人所知的孤独和由孤独带来的恬静光洁。他沉醉于自给自足的世界里，拥有不为人知、不为人夺的光明和高雅。 翠竹深林，夜空明月；亦师亦友，如梦似幻，诗人哪里还有一星半点的孤独呢？他简直是在向明月幽竹畅言着自己的兴奋和愉悦，内心涌动着难以克制的勃勃兴致。可是，细细体味，我们却又发现，诗歌中字里行间分明跳动着一颗如竹挺起、如月同飞的心灵。这就是王维，阴冷孤清当中透露出一份热情痴