论高中美术课教学的几点原则与特点.docVIP

精品论文 参考文献 论高中美术课教学的几点原则与特点 ◆ 马　昆　新疆库尔勒市第三中学　841000 　　摘　要：高中美术教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情。而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建。 　　关键词：高中美术　教学　原则 　　一、要把握学科特征 　　要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征，如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课上成了深奥难懂的“学术研究课”；另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是姊妹艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。 　　二、要基础知识学习和作品欣赏并重 　　美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。 　　例如，在欣赏中国古代???水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。 而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。例如陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。 　　三、要具体欣赏作品的内容和形式 　　美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实并不是什么“不可言传”，而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。 　　四、要尊重学生见解，实现师生互动 　　英国著名艺术史家和批评家艾瑞克middot;牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”……牛顿这一妙喻清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，因此，对美术作品的欣赏不像做数、理、化试题只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案，教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索、勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情。而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建。 　　五、要合理使用现代教学技术 　　一提到现代课堂教学