谈舞蹈方向音乐教学的“利其器”.docVIP

精品论文 参考文献 谈舞蹈方向音乐教学的“利其器” 〔摘要〕如何给大学里音乐舞蹈专业 学生上音乐课？这是目前困扰很多高校音乐 老师的问题。们不是普通学生，而是艺术类 学生，要上好他们的音乐课，必须有不一样 的方法。为此，我在执教期间，开展了教育小 改革，从激发的兴趣、丰富氛围、皮革马利翁 效应、利用学生特点、给学生惊喜五个大的 方面进行了分享，愿与诸位共勉。 〔关键词〕舞蹈音乐教学改革 作为老师，首先要明白，他们不是普通 学生，而是艺术类学生，要上好他们的音乐 课，得要采取从孔子那儿就流传出的因材施 教的方法，针对不同的授课对象，采用灵活 多变的授课方式。我在本科给舞蹈专业（以 音乐舞蹈专业为主）学生上音乐课时候，一 开始也走过弯路，学生对你所上的内容不感 兴趣，相反，对睡觉、聊天、玩手机倒是表现 出无比热情，这种现象使我不得不重新考虑 自己的教学方法，多方探讨后，豁然开朗，这 些内容与他们的课堂要求相差甚远，死板板 的，提不了神，当然没兴趣了。于是，我得出 一个结论：基本的音乐知识他们都知道，再 上无异于嚼蜡，何不上一些与他们本期相关 舞蹈种类有关的音乐课程呢？于是，我开始 了我的音乐小改革之路。 首先，得让孩子们知道为什么还要上视 唱练耳，激发他们的兴趣。好的艺术作品之 所以能横亘古今，历久不衰，正是因为它触 动的是人内心掩盖或尘封的真实人性，它对 人的视听觉造成巨大的冲击。舞蹈家对于自 己表演的作品的组成部分的音乐有独特的 感受和理解，这种感受和理解进一步激发起 内心的感情，通过外在的形体动作表现出 来。“玛丽亚的成功在于把理解音乐作为lsquo;起 点rsquo;。（乌兰诺娃在对《巴赫奇萨拉伊的水泉》 中自己表演的评价。）好的音乐就是在对自 己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以 加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的 内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。 音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在 舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使 观众同舞蹈更加接近。 音乐舞蹈专业，顾名思义，是音乐与舞 蹈都有涉及的专业，而此刻，他们身在舞蹈 学院，音乐课程少之又少，对音乐的热情自 然被消磨，加之觉得自己以前的知识足够应 付课堂要求，有的甚至觉得现在上这些课程 没有任何意义，课堂表现当然差强人意。错 错错，要让他们知道，音乐是舞蹈灵魂，是与 舞蹈密不可分的伴侣，它是帮助舞蹈表达思 想感情的必要手段，是诠释舞蹈作品内涵、 提升舞蹈作品意境的重要途径，一部完美的 舞蹈作品是与音乐珠联璧合、相得益彰的。 这一灵魂是根深蒂固亦或是浅浮于表面不 仅取决于编导们对二者内涵的融合，还取决 于演员对音乐的把控能力，才能产生如《天 鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《红河谷》般 的精品。音乐艺术对舞蹈直觉、想象、灵感等 有创造性思维功能性作用，对于把握节奏、 掌握强弱、快慢很有益处，我们开设的视唱 练耳，不是简单的练习，而是与他们课堂相 联系的。课堂上老师说的“把音乐中悲愤的 情感表现出来、差点火候、怎么不卡节奏、乱 跳……”之类的批评，正是素养积累缺失造 成的。总之，让他们明白音乐的辅助性功效。 其次，设计不同上课形式和上课内容，丰富 课堂氛围。 一个课堂有好的氛围，就等于成功了一 半。不可否认，舞蹈类艺术生的理论课堂专 注力较差，这是一个大趋势，我们遵从但不 代表对此无能为力。可以通过设计不同上课 形式，丰富课堂氛围，把学生吸引进你的课 堂。 1 内容上 如：给不同年级学生当学期学的舞蹈种 类不一，有民间舞有古典舞，有芭蕾舞有现 代舞，那么，我们的课堂就随着他们的课表 走，当然，这对老师来说是额外的要求，结合 他们上所学舞种的音乐特点给他们上节奏 分析、节奏型整理、舞蹈音乐试唱、课堂涉及 的各类音乐特色对比、编排代表性节奏性进 行练耳等等。如一年级民间舞专业的学生， 所学的必定是藏族舞系列，那么你就跟他们 上以五声为主的或曲调悠扬嘹亮，旋律或雄 厚或悠长的音乐，如《心上人像达玛花》、《翻 身农奴把歌唱》；大二的会有蒙古舞，就多上 上蒙古族字少腔长、富有装饰性、音调嘹亮 悠扬、节奏自由、反映出辽阔草原的气势与 牧民的宽广胸怀的名歌，如《辽阔的草原》、 《牧歌》、《鸿雁》、《乌兰巴托的爸爸》；傣族舞 就多练习葫芦丝，巴乌等地方乐器演奏的 《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、 《西双版纳，我的家乡》、《追鱼》等带有鲜明 特色的音乐；现代舞就以快节奏的，节奏感 强一点的西方音乐训练为主，等等等等，在 这些为主的基础上发展我们自己的一些音 乐能力联系，总之遵循的就一个原则———根 据不同个“口味”调整“菜谱”。 2