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整体反观　解构整合 　　摘要：当代传媒的发展，直接促使和推动了少数民族音乐的传承和传播，极大地改变了以往“口传心授”的传承模式，使少数民族音乐逐渐在向社会化、大众化的现代传播模式转化。然而，当代传媒在传播的空间、时间、速度上为少数民族音乐的传播带来了新的变革，也为其生存和发展带来了新的机遇；同时为少数民族音乐的传播和发展带来新的思考和提供了一系列新的课题。本文分三部分：一、口传模式、二、当代遇境、三、整合发展，分别论述了少数民族音乐的传承模式的形式、特征；以及在当代的遇境，并提出重新解构的发展看法。传播是一种保护，也是一种弘扬，少数民族音乐的传播和发展，不仅需要国家文化政策、法规的倾斜，学者的社会责任感及观念的更新，更重要的是在传播方式上要善于利用现代传媒进行多层次多角度的综合传播，才能给少数民族音乐的发展带来新的活力。 　　关键词：少数民族音乐，解构，整合，发展 　　中图分类号：J607　文献标识码：A　文章编号：1002-6959(2008)05-0050-06 　　 　　在中国56个民族中，有八十多种语言。然而，有传统通用文字的民族却很少，在无文字和没有传统通用文字的民族当中，其历史和文化主要靠口头传承和行为传承。基此，各民族的许多风俗习惯、传统文化多是以音乐作为载体，将本民族的历史、宗教信仰、社会道德、生产知识、生活知识等传给后代，其音乐不仅担负着进行仪式、教化、解释的功能，同时也起到交际、娱乐、传播和传承民族文化方面的功能。 　　民间口传方式是有历史和社会原因的。在漫长的历史发展进程中，由于各民族在经济与文化发展的不平衡；特别是政治上对少数民族的排斥与歧视，在封建儒学价值观的支配下，对民间音乐，包括少数民族音乐采取极端漠视态度，不闻、不问、不采、不编、不参与。因而，被士大夫文人视为“不人流”的“俗曲”、“野曲”、“四夷之乐”等，其中少数民族音乐无法进入主流的、正统的大雅之堂。新中国成立后，在民族政策和“二为”方向、“双百”方针的指导下，伴随着政治上的平等，民间音乐包括少数民族音乐获得了新的发展，引起了音乐表演家、史论家的关注。但是，由于受历史偏见的惯性思维影响，一时难以肃清这种偏见观念，导致少数民族音乐的挖掘、整理、创作、表演与研究，相对汉族音乐滞后。当代，面对传媒的迅猛发展，少数民族音乐的传承与传播急需进行整体反观，开拓发展。 　　 　　一、口传模式 　　 　　中国有着丰富的民族音乐资源，从现存的少数民族音乐传承与发展来看，大部分少数民族音乐都处于一种“口传”的状况。即少数民族音乐在传承传播过程中，除口传心授以外，几乎没有任何其它的传播媒介，唱奏者将音乐信息直接输入听众耳朵、被听众接受或及时反馈。“口传”方式是中国少数民族音乐传承和传播中的原生形态，它主要表现为两种形式，三种特征。 　　 　　(一)两种形式： 　　1．“口传模式一”，这是少数民族音乐传播模式中的基本模式。参与音乐传播活动的人包括音乐传播者和音乐受传者两类。音乐传播者将音乐音响信息直接传递给受传者，受传者接受传播者发送的信息，并以相应的方式发出反馈信息以协调音乐传播者的行为。在这种传播模式中，“传播来源”的构成是集创作和唱奏表演于一身的传播者。 　　2．“口传模式二”，由于口语的介入，“传播来源”中的音乐创作者与表演者相分离。即音乐创作者在作品呈现给音乐受众之前，以“口传心授”的方式，通过口语媒介在创作者与表演者、或表演者与表演者之间进行传播。其传播过程比起“口传模式一”来更为复杂。 　　总之，这两种“口传”模式，在传播的两个基本环节之间，即“传播来源”和“传播目的”之间。它负载着音乐信息的音响传递和反馈，都表现出一种“面对面、近距离”的人际传播特性。这种具有“人际传播”特性的口传模式，作为早期保存音乐风格或民间音乐作品的主要手段，长期以来一直对各民族音乐文化的传承发展产生了深刻的影响。 　　 　　(二)三种特征： 　　1．风俗性特征：少数民族音乐是存在于民俗内容之上的乡土音乐。是在本民族固有文化特征的基础上创造，并世代相传的具有本民族固有形态特征的歌谣。它与当地的民风民俗分不开，它是民间的一种风俗习惯。在当地民众的生活中其音乐不仅有交流的功能、娱乐的功能、教化的功能，更重要的是起着负载和承启本民族历史文化的作用。从本质上说，少数民族音乐的解释主要是社会的、历史的，而不只是艺术的、美学的。它不是当代人所欣赏的审美艺术，而是民间生活的一种文化手段。少数民族音乐生存于民间习俗活动之中，把民俗事像与音乐融为一体，使音乐贯穿于整个民俗活动中，成为当地民俗活动中不可分割的一部分。 　　2．地域性特征：地域性指空间定位特征。即所谓“百里不同风，十里不同俗”。不同地域内的音乐具有不同的色彩。如苗族居住高山，其歌声高亢嘹亮；蒙古