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草书创作技法 1.作品中亮点的处理 “亮点”是困扰作者的事。 亮点往往出现于作品的某一字组之中。而字组每行都存在，关键在于每行字组的变化。一幅字犹如一幅画，亮点在你第一眼见到的部位。小品一、二个亮点即可，长卷可适当多几个，但要有个最亮点，其它的依附它即可，要有层次、节奏变化。每行都有亮点，等于没有亮点。 2.大作品的处理方法。 大作品（主要指屏条、立轴）难处理。 我认为首先是定基调，以什么风格为主，自上而下要统一，但在局部上要变化。较平稳一路的书风很难表现好竖式大作品。大作品取势至关重要，常选明、清一路大家的立轴作为日常研习。势无处不在，每笔即成一势，每字、每个组合至每行皆有势。势的变化越多，章法越丰富。势也要统一，每幅字要有一、两处最强势，长线更能显示出来。强势往往是在作品显要部位，要能吸引眼球为佳。二王一路写大字一定要加强笔画中段行笔的节奏，不能快、滑。 4.行草手札的临写与创作的方法 古人行草手札（除纯小草）行行草草，开始皆以楷行较平稳，后面渐渐出现几组行草或草书（情绪由静入动）。 手札书写，忌太平，收放聚散不够。古人手札，行楷部较聚收，行草部较放纵。行楷处少牵丝（接近楷书），草书部分有时上下两三字相连，有时单字草书。一幅手札要有一个视觉中心，视觉中心是全篇之重。中心又不能太突兀，须分层次、节奏，突出最精彩处。字法要活，要有动感，似有感情、有生命之特征，单字拿出来都耐品味。 5.行气的表现 帖临多了，字法就多了，造型元素也多了，生发是自然的事。 行气，是靠字与字之间的呼应产生的，单字的笔意是基础。牵丝连接是行气呼应的一种手段，但有时连接生硬，就不要连，要靠字的大小、组合、揖让、移位、欹侧等手段来处理行气。 6.临帖的四个阶段 我认为临帖分为初级、中级、高级、顶级四个阶段。 初级阶段是能掌握帖中笔法和结字，在习作中能够尽量挪用，是积累元素阶段，做到初级已属不易，须有大量临帖的积累。书写量是第一位，且要有非凡的记忆力。 中级阶段，在掌握笔法的基础上能灵活运用，造字能力生发自如，对汉字的空间布白、造型规律有深刻的认识和自由的表现（此阶段已至审美自觉），对传统哲学（对立与统一、阴阳关系等方面）在汉字美当中的运用已能相对成熟。 高级阶段，应是风格上的把握，或隽永、或遒媚、或质朴、或浑厚、或野逸、或狂狷，线条的质感不同，字形字势的不同，都会造就以上不同的风格。此阶段要有对整个书史的风格学有系统的认知与归纳，进行各种风格流派的尝试，以寻求适合自己相契合的风格。 顶级阶段，须在前三个阶段的基础上，注入书者之性情。任意挥洒，所谓从有法至无法，道法自然之境。 7.拟古的方法 拟古不是按帖的字法、章法去套用，也许偶尔会套上一部分，这部分会在脑中生根。 套不上的是由于汉字造型千变万化。拟古可以开发大脑思维的积极性。悟性是在不断思考、不断感知的基础上瞬间产生的。书法应该不会有固定模式，从二王尺牍的变化中可见一斑。然而，我们模拟的手段要要多样化，把二王的每个帖当作每个模式，也未尝不可。模式多了，自然会打破，就像学武术套路一样，练多了，在实践中，肯定会随机应变。套路中每招每式都是随机抽出，没有先后。 8.创作失败的原因解析 创作作品时，往往会总是写不好，导致创作失败有多种因素，孙过庭书谱中“五乖五合”的理论已详尽阐述，大多情况不出其右。然主观因素很重要，体现在底气不足，对古帖探究浅显，应用手段不够，行草书的转换能力不够，节奏的把握混乱（即所谓的音律感）等等。 9.王羲之圣教序、兰亭序、尺牍的临习散录 怀仁圣教楷行部分笔画多而茂、画多者细、画少者粗，字内连笔较少，字距疏朗、结字聚收，行草部分画多者省其次要笔画，牵丝多，有粗亦有细处，大多比较放纵。楷行与行草形成各种对比关系。临帖要一板一眼，讲究规矩，规矩像制度，初始似乎觉得僵化，写到自然了则就会打破这种规矩。临帖不管临几行也要成完整作品。圣教的字不宜写得过大，大了，细节做不到，章法也容易松散。 直观讲，临的的不如“创”的流畅，是何原因？是因为圣教本身的构成局限吗？因为临帖受法度制约，临至深处，至法为己用就离流畅不远了。我认为还是要把帖里的细节挖出来，不能只临大概。临的字跟原帖差不多大为好，过大难以把握。 行草主要在尺牍中常见，行书夹草书。小草除字小外，单字独立见多，草法规范，结字严谨，每字一姿态，以韵取胜。大草草法规范且开张，其动态，上下连绵较多，以气势取胜。然而王铎、傅山、徐渭都有行书入大草的情况。兰亭序的临写很容易被其笔法左右，写二王尺牍与圣教更有契合处。兰亭的章法看似平稳，内藏玄机，整篇平和静气、灵动萧散。王羲之酒后书成，应在有意无意间。有意部分，我们可对它进行技术的分析；无意处，却是王羲之当时的情感的流露。每人临习的角度不同，加上个人意趣，章法也会随之变化。 10.视觉中心（亮点）的把握 视觉