《５颗子弹．．．．．》的三年与七次开机.docVIP

《５颗子弹．．．．．》的三年与七次开机 　　2007年6月，在小范围的看片会上，《5颗子弹.....》得到业内权威专家的高度称赞，一致认为《5颗子弹.....》将艺术性和商业性、思想性和观赏性有机结合，制作精良，堪称是一部让人震撼的中国主流商业大片，既体现了中国电影的核心价值理念，又标志着中国主流商业电影在类型化、观赏性方面探索的一次成功突破。 　　2007年7月，《5颗子弹.....》发行迷雾逐渐淡去。影片有望由中影集团、上影集团等采取多种方式推广发行，有望于今年11月份左右首轮在主流院线上映…… 　　 　　把差剧本拍成好电影 　　 　　大众电影：《5颗子弹.....》的总投资是多少？ 　　萧锋：这是一个很难准确计算的数字，如果按常规计算应该有三千多万，实际上直接经费没有这么多。 　　大众电影：剧本是根据一部报告文学改编的？ 　　萧锋：那篇报告文学讲的是一万多犯人集体转移的故事。到我这儿变成了一个警察、三个犯人、五颗子弹的这样一个“1、3、5”的结构，跟报告文学没什么关系了。这样一个结构就具备了类型化操作的基础。 　　大众电影：到您这儿时是报告文学还是文学剧本？ 　　 　　萧锋：已经是文学剧本了。在我之前制片方还请了冯小宁和陆川写了两稿。他们写的时候就已经从报告文学里出来了。后来我就倒过来想，“1、3、5”的结构想完了以后就想这五颗子弹该怎么打，然后再想这三个犯人是什么样的人物，然后再想警察怎么写。很多时候都是反常规的操作，跳跃性的思维比较多。后来还想到了把东方生死哲学的东西加进去，于是就有了片头老子的那句话和最初的《仁枪》的片名。影片中后来留下的报告文学里的唯一一句台词就是:“一万多犯人转移，无一逃跑、无一死亡。”我找了八个编剧，写了八个不同的版本。之所以把编剧魏时煜的名字放在第一位，因为这个剧本结构是她的，里面有一些细节是她的。但是到拍的时候又加进了很多演员和导演的想法。所以这部电影的拍摄过程有很多东西值得总结。 　　大众电影：比方说什么东西？ 　　萧锋：我前不久跟媒体说过，衡量一个导演的好坏在我们国家是没有尺度的。演员表演的好坏观众都能看到，但是一个导演和编剧的好坏没有尺度。因为如果一个95分的剧本被一个导演拍成了85分，一个60分的剧本被一个导演拍成了75分，呈现出来的影片肯定是85分比75分要好，但是久而久之，这些能够给影片加分的主创人员的积极性和对电影本体的坚持都不存在了，更多是一种投机心理。我们老是用结果来评判，而不是用过程来评判。现在无论是评奖，还是媒体的报道，都是看结果而不是过程。 　　 　　把折扣降到最低 　　 　　大众电影：片名从《大水》到《仁枪》，再到《5颗子弹.....》;拍摄时间横跨三年，前后七次开机，融资几度中断；全片20多分钟创纪录的特技镜头……这部片子真可以说是历经磨难，不过任何一个点拿出来说都挺吸引人的。 　　萧锋：他们都说，如果你把这些幕后的东西拍成一部纪录片可能会更好看。以前我也拍过一些过程相对悲壮的电影，比如《孙文少年行》，但是远远比不上这部电影。现在的这个体制和创作环境，决定了创作者只能在这中间挪腾。我试图在主流电影的商业化方面做一些努力，但是在操作过程中就必须艰难地在这里面左挪右挪，庆幸的是我终于爬上了岸。导演在拍摄中一个最实际的工作目标就是排除万难，把影片拍摄过程中的种种损耗降到最低。也就是说，面对困难要千方百计在影片的质量方面少打折扣。 　　 　　应变力、判断力及控制力 　　 　　大众电影：记得导演谢晋说过一句话，意思大概是――拍电影就像双手掬着水走路，你所能做的就是力争让从指缝露掉的水越少越好。 　　萧锋：我觉得中国导演有两个素质是亟待提高的。一个是应变能力，在困难的情况下能随时应变，把电影完成。一个是导演如何把演员的创作潜能激发出来。如能在这方面做好，那么在创作条件困难的情况下，演员的创作潜能就会丰富这个剧本。姜武演的这个人物就是这样子。原来的剧本里三个犯人中姜武的戏份最少，但是恰恰影片里的很多细节，比如姜武撞脑袋等等，都是现场即兴发展出来的。还有那五枪该怎么打，在剧本创作过程中，想了几十种打法，能想到的都想到了，但真正完成的时候，只有第四枪是剧本里有的，其余都是临时编的。第五颗子弹原剧本写的是刘佩琦紧紧攥在手里，但是我觉得这种安排不奇特，后来刘佩琦临时想到了一个新方案。这一下把原有思路都打乱了，但因为有应变能力，所以我当即决定按照他说的拍。为此，还回头围绕这个调整改了其它几场戏。 　　 　　大众电影：这就是倒过去创作。 　　萧锋：所以我就觉得中国电影导演在生存环境不是特别好的情况下，应该培养自己的一种应变能力。我是分两阶段拍的，中间停了半年。这半年我对前面的拍摄进行思考，又发现很多问题，所以我第二阶段拍了一个多月，又