变奏曲的艺术(一).docVIP

变奏曲的艺术(一) 　　变奏曲是键盘音乐中历史最悠久的创作形式体裁之一,它的发展贯穿了键盘音乐的各个时期。除了以变奏曲为体裁的作品外,还有大量音乐作品是以变奏曲为整体框架或其中的一个部分来进行构思和创作的。变奏曲所特有的创作方式能极好地展现一个作曲家的创作才华,同时也能完整地体现他的音乐构思和写作风格。《变奏曲的艺术》系列将探讨不同历史时期键盘音乐文献中的一些经典变奏曲,通过对创作背景、音乐风格、结构特征以及演奏中遇到的问题等方面的分析,来品味这些艺术精品。 　　 　　《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的变奏曲 　　 　　变奏曲是一种立足于重复同时又在重复中寻求变化的创作形式。这种对所重复的音乐素材的不断加工、处理、变化、发展,正是音乐创作的重要技巧。常见的变奏曲可大致分为固定音型变奏(ostinato variation)和主题与变奏(theme and variation 或variation)两大类。其中固定音型类的变奏曲包含了固定低音(ground bass)、帕萨卡利亚(passacaglia)、 恰空(chaconne)等。这类变奏曲建立在一个不断循环反复的曲调上,所反复的曲调基本保持不变,并且常常处于最低的声部。主题与变奏则是由一个主题或是一段基本乐思不断变化、发展而成的多段落乐曲形式。其变奏段落可以根据原有主题的旋律、和声、调性、织体、结构等因素来发展变化。它既可以是单独的作品,也可以是多乐章作品中的一个乐章。变奏曲作为西方音乐的一种体裁和曲式自16世纪开始逐步出现成型,而16世纪晚期,对键盘变奏曲的发展做出极大贡献的恐怕要数英国的维吉那琴作曲家们了,他们的作品收录最全的就是收藏于英国剑桥菲茨威廉博物馆的《菲茨威廉维吉那琴曲集》。 　　《菲茨威廉维吉那琴曲集》的名称得自于它最后一位拥有者的名字――菲茨威廉子爵。曲集大约抄写于1610至1625年间,其抄写者被认为是一个叫弗朗西斯#8226;特雷根(Francis Tregian)的人。作为一个罗马天主教徒,他由于拒绝参加英国教堂服务被投入监狱,在狱中他汇编了此书。但现在这一说法受到置疑。《菲茨威廉维吉那琴曲集》是早期键盘音乐文献中最重要的作品集之一,曲集中有创作于1550至1620年间的近三百首作品,包括改编曲、幻想曲、前奏曲、舞曲以及变奏曲等,其中绝大多数为英国作曲家的作品。 　　维吉那琴(virginal)是羽管键琴的一种,现在特指长方形的羽管键琴,但在当时的英国它也是对键盘乐器的总称,因此《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的作品其实并非只为维吉那琴而创作。维吉那的原意为“处女的”,它的名称可能是得自于它是当时英国有修养的少女所钟爱的乐器。这本曲集原来被误以为属于女王伊丽莎白一世,因此曾被称作《伊丽莎白女王的维吉那琴曲集》。 　　《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的乐曲大部分都采用或借用了变奏曲的创作方法,而且手法多样,曲式结构上尤为灵活、丰富。在这些作品中有典型的主题与变奏,如A―A1―A2―A3―A4……式的作品,如约翰#8226;布尔(JohnBull)和威廉#8226;伯德(WilliamByrd)根据同一首歌曲创作的《沃星翰》(Walsingham)。特别是布尔的《沃星翰》,虽然其主题相对短小,仅有八小节,但主题加上变奏多达三十段,是曲集中变奏段落最多的一首。每个变奏段根据歌曲的旋律发展变化,其变奏技巧丰富多样。每段在音乐的风格、织体、音型和节奏上都各不相同。一些在巴洛克甚至是古典主义早期的变奏曲中常见的变奏手法和键盘演奏技巧――如快速的音阶、琶音、分解和弦、同音反复等――在乐曲中都得以运用。同时对于演奏者的技术也有很高的要求。 　　然而在曲集中被称为“variation”或“variatio”的变奏曲在曲式上与我们现在常见的主题与变奏的形式不同。这些变奏曲采用了新主题与变奏,或者说是新音乐材料与变奏交替,如A―A1―B―B1―C―C1―D―D1……式的结构。例如,布尔的《变奏曲》(Variatio,第47首)就是这样一首乐曲。作品分为三个部分,而每个部分又由两个段落构成,后面的段落是与前面段落高音旋律框架相同的变奏段。其曲式可以表示为A―A1―B―B1―C―C1。主题段与变奏段在织体上截然不同:主题段复调性更强,而变奏段常常是右手和弦式的旋律声部加左手跑动的十六分音符伴奏。另外,主题段旋律的装饰性更强,相反,变奏段的旋律简洁明了。斐迪南多#8226;理查森(FerdinandoRichardson) 的《变奏曲》(Variation,第7首)采用了完全相同的曲式结构。不过他的变奏段是根据主题段的和声框架来变奏的;每个变奏段的高音旋律彻底改变,而每小节低音声部的骨干音与和声基本保持不变。和声上基本都是大、小三和弦。 　　曲集中的大量歌曲改编曲和舞曲题材