从克日什托夫#8226;基耶斯洛夫斯基的作品看纪录片创作的意义.docVIP

从克日什托夫#8226;基耶斯洛夫斯基的作品看纪录片创作的意义 　　[摘要] 世界第一部电影《火车进站》是纪录片。纪录片的独特价值与社会功能是故事片所无法取代的，可现在只能充当故事片的穷兄弟。每当社会发生重大变革，纪录片总是首先站出来，记录时代，见证历史，担当社会的良心。纪录片不是像虚构类影视作品一样表现时间与真实，它本身就是时间与真实，这是它的独特价值所在。 　　[关键词] 《初恋》 克日什托夫#8226;基耶斯洛夫斯基 纪录片 　　 　　电影大师塔尔科夫斯基曾说过，导演的本质工作就是雕刻时光，将时间烙印在胶片上。他还说，“我心目中的理想影片是：去拍摄数百万英尺的底片，有系统的追踪、记录一个人从出生到死亡，每一分一秒、每一天、每一年的生活，然后从这些底片中剪出两千五百公尺的影片，或是一部一个半小时的电影。”艺术电影大师的理想竟是拍一部记录人生与时间的纪录片，而且他认为这里面才有真正的诗意，表现出他对真实生命、对真实时间、对电影艺术的深刻理解，给人启迪。纪录片不是像虚构类影视作品一样表现时间与真实，它本身就是时间与真实，这是它的独特价值所在。 　　20世纪90年代，一位波兰裔导演的电影三部曲被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”，他就是克日什若夫 #8226;基耶斯洛夫斯基。这位在全世界但凡能说得上几句电影的人都无人不知的波兰人，凭借《维罗尼卡的双重生活》，以及三部曲电影《蓝》、《白》、《红》给百余年的世界电影史增添了悲天悯人又浓墨重彩的一笔。然而基耶斯洛夫斯基本人始终宣称，“自己是始终按照记录电影的制作原则来拍摄电影的”，但研究者们却不约而同地忽略了这位大师早期的纪录片创作生涯。本文，笔者将从具体的影片《初恋》入手，分析基耶斯洛夫斯基独特的纪录风格和美学思想，并追本溯源分享纪录片创作的意义。 　　一、纪录片的创作原则 　　什么是纪录片？为什么说纪录片之于社会、之于历史永远是一条渐近线？“纪录片就是从日常生活中拍出一部戏剧来，从一个问题中写出一首诗来。”“纪录片是对现实的创造性处理。”一度被认为是纪录片的经典定义。克日什托夫#8226;基耶斯洛夫斯基的作品《初恋》也正恰如其分地表达了这一点。 　　在《初恋》中，基耶斯洛夫斯基刻意“安排了很多布局，甚至故意引起事端”。比如，基耶斯洛夫斯基希望年轻的夫妻能够读一本育儿方面的书籍，于是就真的替他们买了一本这样的书，以便拍摄他们阅读和讨论的场面。再比如，基耶斯洛夫斯基专门找了一个警察来检查小夫妇的户口登记状况，以此“引起事端”，制造冲突，并记录这些“故事”。 　　《初恋》的拍摄一共延续了8个月，但实际的拍摄时间只有不到40天。对于一部专门为电视播出而拍摄的纪录片来说，我们能够很容易理解这样的操作模式。事实上，被拍摄者对拍摄者故意制造的这些布局事先是不知道的，例如，那对小夫妻在粉刷自己的房间时，并不知道会“突然出现”一个检查户口的警察。因此胶片上记录下来的年轻夫妻对这些“突发事件”的反应是自然而真实的。这些巧妙地“安排布局”“引起事端”的办法，显然区分于虚假的摆拍，不失为纪录片创作的一个办法，更何况像基耶斯洛夫斯基这样的创作者是出于记录生活故事的初衷。当然除此之外，每一次的精心认真准备是必不可少的。 　　在此不得不提到的是，基耶斯洛夫斯基另一个重要的纪录片创作原则，即通过纪录片来反应社会问题，引起观众的道德共鸣和深思。以上种种综合看来，也是电影世界里，纪录片电影拍摄的重要原则都已罗列：创作者人为地制造事端，对于拍摄事件的精心准备，积极反映社会问题。 　　二、纪录片的声音效果 　　《初恋》通篇没有使用一句解说词，为了突出那些“生活中充满着的故事和情节”，基耶斯洛夫斯基没有放过声音这个有利的表现元素，大胆地通过反常规的处理，以达到衬托冲突（人物之间或人物内心中的）的目的。 　　《初恋》的片头（片名字幕出现至隐去的段落），长约一分钟，画面是本片的被拍摄对象――19岁的罗米克和17岁的杰西亚――嚼着棉花糖漫步在游乐场中。没有环境声，没有人物对话，从第一格画面开始，直到片头字幕隐去，贯穿整个片头的，是单簧管类管乐器吹奏出的轻音乐。单纯从画面上，我们得到的信息是：环境――游乐场中的旋转大风车，拥挤的人群；本片的主要人物――一边嚼着棉花糖一边聊天的罗米克和杰西亚，两人的面孔都十分年轻。而从音乐欢快的节奏中，观众可以清晰无误地感受到游乐场中欢快的爱，以及他们由于一个新生命孕育而拥有的那种无法言说的喜悦，虽然不曾听到他们交谈的内容。 　　在上面所描述的简短段落中，基耶斯洛夫斯基有意识地对声音信息进行筛选：忽略现场环境音效，放弃同期声，而使用饱含情绪的音乐与画面结合，在全片的开头渲染喜悦的气氛，奠定了整部作品的基调。由基耶斯洛夫斯基的作品可见，无论是“超现实”的无