殚精竭虑演春兰.docVIP

殚精竭虑演春兰 　　 　　 由中央电视台和陕西电视台联手打造的，我国首部秦腔电视连续剧《山里世界》(编剧王晓玲，导演吴砚章，作曲谭建春等)已经播出。承蒙各位老师信任，选中我来担任女主人公--春兰。几个月里，我与春兰同悲、共喜，烦恼着她的坎坷，幸福着她的成功。整个拍摄过程，对我来说，都是学习、领悟和不断提高的过程。点点滴滴，令人难忘。 　　 　　(一) 　　 　　 《新华词典》中关于戏剧的定义是:一种由演员扮演角色，当众表演故事的艺术形式，是包括戏剧文学、导演、表演、音乐、舞美多种艺术成分的综合艺术。演员表演，是整个戏剧活动中的主体部分。剧作家、导演的意图要靠演员的表演去体现，音乐、美术等在剧中的存在意义要靠演员来揭示，引导观众根据剧情和人物命运、心理去颖悟--演员是各门类艺术家与观众沟通的桥梁。正是出于对演员作用重要性的认识，使我演出该剧并担纲主角时有着一种复杂的情愫:既感到自豪和荣耀，又特别忐忑不宁。我深知自己艺术上的欠缺，只有加倍努力去弥补。为了啃这块硬骨头，我首先从熟读剧本，理解角色入手。 　　 《山里世界》描写的是改革大潮中大玉山里一群农村小人物的故事。通过市场经济条件下新旧人生观、价值观的冲撞，反映了山区的百姓为改变山乡落后面貌和为自身命运的不懈抗争，讴歌了以春兰为代表的新时代先进青年农民的典型。作为与春兰同时代的青年，我深切地体会到剧本所包容的深邃的思想性和广泛的社会性--春兰婚姻的不幸其实是这个时期许多女性面临的共同的不幸，而春兰的觉醒也是一代女性的觉醒。《山里世界》是当今现实的一个缩影，剧中豁透的感情是新时期农村群众共有的感情。 　　 人类的共性在表演中不难把握，但如何能表现春兰这一个特性，让人物不流于浮浅和平庸，这是值得关注和思考的问题。通过对剧本的反复研究，我逐渐走进了角色的内心世界，窥见了她的精神内核。我对春兰的定位是:善良、聪慧、视尊严如生命，但有时略显优柔寡断。总之，是一个有弱点的好人。她人生的脚步在碰撞中前进，她的性格在磨砺中变得顽强。我将这些想法加以外化，塑造了心目中的这个好女人形象。 　　 我是一个青年演员，也曾渴望扮演服饰华丽，扮相漂亮的角色。而《山里世界》中的春兰却恰恰不是这样。在人物刻画上，我尽力贴近角色，挖掘深层次的美感，在剧作所设置的规定情景，人物关系变化和人物命运的总构架中确定春兰的类型、特征和行为动机，确立自己进行艺术创造的基点。在拍摄中，努力与编剧和导演协调一致，跟上他们的创作思路，准确地理解他们的意图，力求使剧作的内涵在自己创造角色的赋形过程中变为现实。 　　 演员绝不是剧作家简单的代言人和导演的傀儡，而应是能敏锐地感受作品，并诉诸自己的表演，使之淋漓尽致地体现出来的主动积极的艺术创造者。所以，必须加强学习，丰富积累，提高自己的思想和文化水平。只有具备思想修养和文学素质的演员，才能使所饰演的人物呈现优雅和高贵，富有魅力--即使是一个农村妇女。我不敢说做到了，但起码努力了。 　　 　　(二) 　　 　　 我是戏曲演员。在舞台演出中，表演、动作都是虚拟、夸张的，注重的是唱腔和做派技巧，而电视艺术却完全不同。虽然是戏曲连续剧，从舞台到荧屏还是意味着必须改变传统戏曲的表演方式和功能。这无疑是摆在我面前的一大难题。 　　 由剧场到荧屏不仅仅是欣赏心理的变化，观众对戏曲的感知方式也发生了很大变化，从远距离的定点观赏变为近距离的散点审视。剧场里能够清楚看到演员细微表演的毕竟只是前排少数观众，大多数观众只能远距离地欣赏。因此，演员的表情和动作往往是高度夸张的。而到了电视荧屏上，这些特点都发生了相应的变化。摄影机拍摄，在拉近表演者与观众距离的同时，也增加了演员表演的难度。表演上的些微瑕疵在舞台上不易发现，却被屏幕异常清晰地展现在观众面前。 　　 　　 为了尽快转变自己的表演类型，诠释出符合电视剧需要的人物表现，我进行了艰苦的探索，设计了许多潜台词，把自己想像成春兰，去感悟她所经历的每一个场景。如妹妹抗婚逃跑，春兰推开门那场戏，剧本提示为大吃一惊，在舞台上也许很好表现--锣鼓铜器嘣、噔、仓，辅以动作便可完成。而生活化的电视却不能这样，脑子里必须要有内容。我尽力捕捉人物思想的亮光，用眼神表达惊讶之情。还有在处理春兰对玉观音倾诉内心凄苦的那一大段唱腔时，由于缺少了舞台上的大幅调度，起初我确实无所适从。随着对人物的理解逐步加深，我调动自己的生活积累，深入剖析角色心理，用写实化的眼睛和面部表情让观众在春兰的心中穿梭，剥茧抽丝，层次分明，收到了较为准确的效果。 　　 戏曲电视的荧屏魅力主要体现在独特的视角和写实化的表现方式上，它不是屏幕上的舞台剧，而是一种崭新的戏曲艺术形态。这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境，相反使意境显得更加优美、深邃，使想像空间更加耐人寻味。