从电影到现实的多重“悖论”中看《嘎达梅林》的生态意识.docVIP

从电影到现实的多重“悖论”中看《嘎达梅林》的生态意识 　　摘要：电影《嘎达梅林》是继《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》之后，著名导演冯小宁的又一部大作。电影叙事秉承了冯小宁一贯的风格，融历史、战争、爱情于一体，故事相当杂糅。冯小宁过于多重的哲学和美学诉求及其对战争史诗的眷恋情结，事实上消解了其电影创作之初的生态意识。电影从内部的创作、接受到作品所引起的外部现实生态情境都充满了诸多“悖论”，通过集中分析这些“悖论”，探讨我国生态电影的创作，反思生态现状。 　　关键词：《嘎达梅林》　生态电影　现实情境　反思 　　 　　看完电影《嘎达梅林》。心中一直有种不平静，我在想，这种不平静到底来源于哪里…… 　　电影《嘎达梅林》的叙事秉承了冯小宁一贯的风格，融历史、战争、爱情、民族、人性于一体，而这其中即使仅仅只有一个主题就足以给人在这种强大问题面前的一种明显的厚重感，一种思索的延续性。这使得冯小宁的作品往往较有历史容量和哲学深度，加上其拍摄画面的美学品质而颇受赞许，获奖不断。但是一部影片或是一部电影所要表达的故事本身的容量是有限的，故事过于杂糅，内涵刻意求多，那么在影响了艺术精炼性的同时，也使得主题的表现和传达有相互消解和混乱之嫌。这或许是冯小宁导演的电影美中不足的通病。但是这点不足也是很要命的，因为它已经关涉到了一部影片的内在精髓。本文所要论及的“悖论”正由此而来。 　　 　　一、是战争史诗片?还是环保片? 　　 　　影片上映于2001年，是冯小宁新世纪的第一部电影。电影的宣传语是这样的：“本片是继《大气层消失》、《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》之后，著名导演冯小宁再次兼任编剧、导演、摄影、制片的又一部民族英雄史诗大片。影片讲述了70年前蒙古族英雄嘎达梅林为保护草原和百姓，率领各族人民奋起反抗的故事。影片展现了美丽的草原风情和淳朴豪放的蒙族人民，以宏大的场面、强烈的视听觉冲击力和流畅的电影语音构成了一曲壮丽的英雄交响诗。”看完这个宣传语的潜在观众一定期待这是一个十分惨烈而壮美的民族英雄战争片，宣传语也最终定格为“英雄交响诗”。影片也以“嘎达梅林”作为片名，可见影片中民族英雄的中心地位。影片中用大部头的内容表现的是嘎达作为民族英雄从小到大的成长经历，由噶达到梅林再由梅林到反抗领袖的曲折历程，穿插其间的是美丽动人的爱情故事、人性的挖掘和蒙古族水土风情的展示。作为冯小宁的战争史诗大片，影片中更不乏嘎达率领牧民英勇战斗的宏大场面，嘎达作为民族英雄形象如同最后其战死辽河的背影一样，伟岸，壮烈。过去，嘎达梅林起义也一直被宣传为反对敌对阶级的政治事件。本片若作为成功的大型民族战争史诗片，绝对受之无愧。 　　影片讲述的是70年前的事情，嘎达梅林的故事本身带有很浓重的反封建、反军阀和阶级斗争的色彩，如果不看到影片的上映时间，我想很多人会认为是建国之初或者是80年代初拍摄的电影。但作为21世纪开头的电影，不得不让人发问，难道导演还是在不舍的挖掘民族英雄诗史和阶级斗争的政治主旋律?很明显《嘎达梅林》若作为一部英雄战争电影，放在21世纪的现实语境，题材老套，内容政治化，虽凭借冯小宁的手笔或许可以把画面拍得很美很震撼，那么追求的完全是一种英雄史诗的战争冲击和视觉画面的满足。如果说《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》是在全球化大语境下对世界、民族话语的回应，那么《嘎达梅林》到底要表达的是什么，它产生的现实语境和创作爆发点到底在哪里? 　　冯小宁自己说“他要拍一系列像《嘎达梅林》这样的环保片，思考环境和生命的作品。” 　　那么其实就很明了了，作品不一般之处不在于要表现阶级斗争的伟大，也不仅仅是在表现民族英雄战争的壮烈，嘎达率领牧民的战争不是为了反抗一般意义上阶级的压迫，英雄为之付出生命的也不是一般的暴力革命。一切矛盾聚焦的焦点是草原，因为草原即生命，草原是牧民赖以生存的根基，一切的抗争是对家园的捍卫，是为科尔沁草原的生死一搏，作品内在真正让人痛心和不忍回首的是科尔沁草原永远的消失。 　　冯小宁多次在公开场合表述生态意识是其创作本片的最初动力“大自然赋予我们的，我们一定要爱护，拍这部片子是想启发观众，我们很美丽的草原变成了沙漠，而这种破坏其实从清朝就开始了，每一寸草地的长成需要很多年的积累……”并且作为导演冯小宁身体力行，在海拔三千多米的蒙古草原，带领剧组不再草原上遗留下任何垃圾，还不时把别人留在草原上的垃圾捡拾起来，有时一天的拍摄已经很累，在清理完垃圾往往要到深夜。冯小宁在拍摄影片时曾发誓：如果谁把一袋垃圾扔在路上，我绝不和他交往。”可以说《嘎达梅林》最初震撼到创作者心灵的是科尔沁草原自身的重量――生态。 　　可是，如果不是冯小宁自己在很多场合公开有这样的表述，那么我们对《嘎达梅林》的观后感仅仅是政治史诗的主旋律电影中生态意