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发挥传统优势　延伸学科内涵 　　表演艺术学科具有教学成果呈现具有滞后性、主观性，成果评价难以量化等特点，使得表演艺术学科在学科建设方面体现出了更加鲜明的理论与实践相结合的特点。上海音乐学院的表演艺术学科是学院整体学科架构的基础组成部分，所以始终把学科建设作为推动教学、科研、人才积聚的重要举措。在推进表演艺术学科建设方面，我们以创新和发展为主题，做了多种尝试。 　　 　　一、明确建设方针 进行科学规划 　　 　　学科建设需要理性建构学科终极目标、远期目标和近期目标，并用有可持续发展的方法贯彻。上海音乐学院现有13个教学部、系，其中属于表演类的有7个。从国立音乐院时代开始，表演学科在上海音乐学院的学科架构中就占有举足轻重的地位，在学院发展的各个阶段，更是始终重视表演艺术学科建设的规划和规范。 　　从总体的建设目标上来看，各表演学科都以利用本学科的实践和理论资源，培养具有深厚艺术修养和较高实践能力的表演工作者、产出能够指导表演艺术学科发展的理论、搭建沟通理论与实践的平台为建设目标。 　　如我院声乐表演学科的建设目标为本学科成为具有国际视野的学科前瞻性、国内一流的学科示范性、结合艺术研究和教学研究、以声乐艺术研讨、声乐表演实践、声乐教学研究、人才梯队建设等诸方面为学科建设抓手的系统化、科学化的艺术学科，并在这一总体目标指导下进行学科建设的短期、中期、长期规划。因此，声乐表演学科制定的未来五年发展规划中既有对传统优势进行提升（如“歌剧大师班”项目），也有针对学科现状的创新（如“声乐大师教学资料库”项目）；既有体现表演学科特色的实践性内容（如“歌剧季”项目），也有提供理论、总结实践的研究性内容（如“声乐科研著作出版资助”项目）；既有对日常教学活动的规范（如对本科、研究生、民族班学习计划和进度的制度化管理），也有对演出实践和科学研究的管理（如学科艺术实践规范、学术研究项目制等）。 　　上海音乐学院声乐表演学科建设有规划、有规范，并且在实施上落实到实处，保证了学科建设从规划开始就具有很强的可操作性，从而具有了较强的可持续性。 　　 　　二、搭建建设平台 创新建设形式 　　 　　为使学科建设能始终保持动力和活力，我们除了在原有的表演学科教学系的基础上进行深化和细化，还千方百计，为学科建设不断搭建各种平台，以利于学科建设的多角度多侧面切入。 　　1.大师艺术工作室。2007年上海市政府批准成立上海首家以大师命名的工作室――周小燕声乐艺术工作室。其所赋予的工作，从形式到内容都有了突破，如通过组织比赛，进行声乐比赛评判规则研究；通过歌剧季进行歌剧表演研究；通过中国歌剧作品创演进行中国歌剧产业化流程研究；通过声乐教学系列片摄制进行声乐表演辅助教学方式研究；通过声乐教学专著项目进行声乐技术、艺术理论研究、声乐教学家个案研究、成功歌唱家个案研究等。 　　2.艺术中心。1988年成立周小燕歌剧中心，20年间，排演整部歌剧《原野》、《弄臣》、《魔笛》等多部，举办大师班六届，每年招生培养学员，开创了表演教学、科研和实践相结合的创新形式并取得了良好的效果。2003年9月在钢琴系主导下又成立了上音钢琴艺术中心。中心致力于推进上音钢琴专业同国际钢琴界的学术交流、合作研究、教学培训。中心协助和举办定期的钢琴大师班、高水平音乐会和国际钢琴比赛，积极开拓海外生源市场。2005年开始举办的大师班至今已连续举办了四届，使得学科建设在更为丰富的形式中得以推进。 　　3.学科交叉平台。学科交叉是对表演艺术学科内部潜力的二度发掘，通过学科之间的横向联合，促进表演学科在科研方式、知识结构更新、跨学科科研管理等诸多方面得以横向联合，产生出一加一大于二的学科建设效果。如2007年声乐表演学科和音乐工程学科充分进行学科交叉，申报上海市音乐声学（声乐艺术）重点实验室获得上海市科委人才培养计划立项。实验室拟对声乐学习过程进行跟踪，包括声学测试、嗓音生理、表演心理检测与记录，获取科学数据，逐步形成声乐创作、表演、推广的产学研一条龙教学科研体系和创新机制。 　　形式的创新所内蕴的是对学科建设强力推进的冲动，用创新的思维、创新的组织形式、创新的项目设置，来推动表演学科多层次、多视角的学科建设，突破了以往的单维度思维，使上海音乐学院表演学科的学科建设呈现出更加具有深度和广度的建设成效。 　　 　　三、精心调整组合 培养科研梯队 　　 　　表演类学科科研的推进关键在于建设一支结构合理、各有所专又能紧密合作的科研梯队。上音在表演学科建设过程中，强调根据科研布局组织层次丰富、结构完善的科研梯队，取得了一定的成效。 　　如声乐表演学科经过数年的调整和充实，已经形成一支结构比较完整的教师队伍，实现了人才梯队各有其专而又能综括大成的结构形态。其科研队伍在年龄和艺术经验上实现