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高校合唱教学实践研究 　　【中文摘要】：合唱是声乐艺术的最高表现形式。如今,合唱教育已成为各国音乐教育中的重要组成部分。中国高校在总结国外的合唱教学经验的基础上，进行自己的富有民族化、本土化的教学实践研究，对于提高国内整体的合唱艺术有着重要意义。 　　【关键词】：合唱 教学 实践 民族化 本土化 　　 　　合唱是声乐艺术的最高表现形式。纵观当今世界,各洲、各国、各地区合唱赛事与活动的频繁举办和交流已构成了世界性的运行网络,并产生了巨大的影响,呈现出前所未有的态势和水平。如今,合唱教育已成为各国音乐教育中的重要组成部分。 　　 　　一、 高校世界范围内合唱教学的基本特点 　　 　　中国合唱艺术教学的产生和发展受到欧洲合唱的一些影响。合唱最初是以“学堂乐歌”的形式出现在中国的。随着中国人民反帝、反封建、抵御外来侵略斗争的开展,大批革命历史歌曲应运而生,群众歌咏风起云涌。特别是1939年冼星海借鉴欧洲18世纪“康塔塔”(canta-ta)的传统形式结合中国民族音乐素材,成功地创作出了我国第一部具有宏伟气魄的史诗性的“康塔塔”《黄河大合唱》,极大地鼓舞了全国人民的斗志,使合唱艺术中国化的进程发生了质的变化。新中国成立后,基于历史原因,我国合唱教学基本上是以时代最强音为表现特征的,形成了“激情型”的演唱风格。随着改革开放的不断深入和社会生活方式的日益丰富,合唱风格发生了转变,为表现多彩的世界与合唱作品,教师和学生已不满足于亢奋与激情的演唱风格,而逐步把目光聚集到“和谐”与“变化”这一核心技术上来。在寻求和谐中体验到了弱声手段的有效与重要,从而使合唱由激情型向技术型转变。二十多年来,合唱从学校歌咏向艺术化发展的进程中已取得了长足的进步,要想使我国合唱教学发展得更好,就应该进一步提高 　　教师学生对合唱艺术的认识,树立新的合唱理念。纵观世界各地的高校合唱教学，有以下几个比较重要的特点：演唱风格的多样性，合唱音响的多样性，表演形式上的多样性，合唱作品的多样性。 　　1、 演唱风格多样性 　　纵观世界合唱的演唱风格可谓精彩纷呈。在世界各国学校合唱教学舞台上,有欧洲传统式的合唱、有德国的宗教合唱、有匈牙利民歌无伴奏合唱、有载歌载舞的南非表演民谣合唱、有粗犷豪放的美国爵士与黑人灵歌合唱、有现代通俗音乐的合唱、有现代技法的合唱……各国不同的教育传统和教学方法给合唱的表现形式带来更加灵活多样的变化,一改合唱舞台上单调呆板的固定模式。有的合唱队随着歌曲的内容与和声效果不断变化着各种队形与组合,有的合唱队则围着演唱,这种不拘一格的表现形式,拉近了合唱与学生的距离,给学校音乐教育带来了亲和力与勃勃生机。 　　以俄罗斯为例，俄罗斯的合唱风格丰富多样。大量演唱不同时期，不同风格的一些作品。如古典时期合唱作品、浪漫时期的合唱作品、20世纪后的合唱作品、还有爵士合唱。人们常说：“莫扎特的音乐像小溪一样”，而勃拉姆斯的音乐像波浪式的，而20世纪音乐是新旋律、新节奏、新和声、多调性、重叠调性这样一个特点。多种风格合唱的教学，使合唱团的队员既能了解音乐的发展脉络，又能了解到不同时期多种风格的合唱作品。从简单到复杂，从欧洲作品到俄罗斯作品，从古典时期、浪漫时期到20世纪作品。这样会提高合唱团的声乐演唱技术的整体水平，也体现出一个合唱团的实力。 　　2、合唱音响的多样性 　　合唱音响的多样性，实际就是指合唱队声音表现的多样性。（#65533;例如:有直声、美声、柔声、真声、假声、真假声结合,民族、原生态、自然声、通俗、爵士与现代技法合唱等。）#65533;#65533;#65533;#65533;世界合唱教学总体发展趋势是 “轻、柔、美、高”,即音量轻,音响柔和,音色美,共鸣位置高。“轻、柔”体现在用积极的轻声作为基本力度，在需要表现时才偶尔用强声，给人一种柔美和谐的感觉；“美、高”则是用高位靠前的方法唱出能充分表达作品内容和情感的声音来,实现真正意义上的“音色美”。可以说,这是当今世界合唱的潮流,体现了现代人的审美标准的变化。 　　欧洲合唱团在演唱不同时期、不同风格的一些作品时，声音的运用上是不同的。如室内合唱从作品的创作到演唱风格都具有以下特点：从声部的平衡、声音的统一和谐，到音乐的严谨细腻等方面，都有很高的审美要求。在演唱宗教音乐时，它的声音是轻声高位的；在演唱欧洲歌剧中的合唱时，它的音响是戏剧化的，长呼吸声音很重。呼吸技术令人难以置信，十分惊人。可见，合唱作品中音响是多种多样的，不同风格的作品，运用不同声音来演唱，演唱风格和形式上更加多样，这是欧洲合唱音响的一个先进方面。 　　3、表演形式的多样性 　　欧洲合唱团在演唱形式上是多样的。它综合了其他的艺术形式加入了其它的音乐元素，诸如：合唱与舞蹈的结合、合唱与戏剧的结合等。再如合唱中的捻