歌剧精神的完美诠释者.docVIP

歌剧精神的完美诠释者 　　果琼?萨瑟兰（Ｊｏａｎ Ｓｕｔｈｅｒｌａｎｄ，１９２６―２０１０）的辞世，标志着２０世纪女高音歌唱家时代的终结。那么安娜?奈瑞贝科（Ａｎｎａ Ｎｅｔｒｅｂｋｏ）、帕特里夏?佩蒂邦（Ｐａｔｒｉｃｉａ Ｐｅｔｉｂｏｎ）以及本文将要介绍的狄安娜?达姆娆等一批女高音歌唱家的崛起，则预示着歌剧艺术的一个新时代的到来。观看过达姆娆现场表]的人，都会对她那投入、到位的表]，华丽、漂亮的音色留下深刻的印象。从她的身上，我们不仅能够欣赏到美声艺术无与伦比的魅力，更可以真切地感受到一个真正歌剧表]艺术家所应具有的深厚底蕴和全面素质。 　　 狄安娜?达姆娆（Ｄｉａｎａ Ｄａｍｒａｕ）１９７１年生于德国金茨堡，出道前先后师从于维尔茨堡音乐学院的卡门?汉甘努（Ｃａｒｍｅｎ Ｈａｎｇａｎｕ）和萨尔茨堡音乐学院的汉娜?路德维希（Ｈａｎｎａ Ｌｕｄｗｉｇ）两位教授，接受了正规的歌剧]唱教育。１９９５年，她在维尔茨堡州立剧院首次登台亮相，]出莫扎特名剧《费加罗婚礼》中的巴巴丽娜一角，便受到好评。此后，她的艺术生涯可谓一帆风顺，先是在德国柏林、德累斯顿、汉堡、法兰克福等地]唱，进入２１世纪她的身影开始活跃在欧美各大剧院的舞台上，成为当今世界最受瞩目的花腔女高音之一。 　　 与很多新时代的音乐家热衷于将古典音乐与时下流行的一些艺术样式相结合的表]不同，达姆娆始终立足于传统的歌剧表]方式，同时又以一个现代人的理解和诠释赋予角色以新的内涵。在达姆娆所扮]过的几十个歌剧角色中，最为人津津乐道的当属莫扎特歌剧《魔笛》中的“夜后”一角。１９９８年，达姆娆开始扮]这一角色。２００１年，在英国科文特花园的皇家歌剧院的出色表]获得广泛赞誉，为她赢得了国际范围的认可。今天，人们经常拿达姆娆扮]的“夜后”与上世纪杰出的斯洛伐克女高音露琪亚?波普（Ｌｕｃｉａ Ｐｏｐｐ，１９３９―１９９３）的表]相提并论。后者所扮]的“夜后”曾被认为是难以超越的经典]绎。达姆娆版的“夜后”在]唱上花腔技巧自由娴熟，在著名的“复仇的火焰”一段咏叹调中多处连续出现的ｈｉｇｈ Ｆ，音准精确，音色饱满，配合她出色的表]、犀利的[神，将一个强悍、暴怒、令人望而生畏的“夜后”形象，刻画得非常传神。更难能可贵的是，从达姆娆出现在舞台上的一刻开始，她的每一个[神、每一个动作都在塑造角色，与对手戏]员之间的肢体接触都在戏中，而不光是在舞台上的化妆]唱。观众所欣赏的绝不仅仅是出色的]唱，而是一个全方位的生动、鲜活的戏剧形象。 　　 达姆娆]唱的音乐剧《康迪德》中的咏叹调《纸碎金迷》（Ｇｌｉｔｔｅｒ ａｎｄ Ｂｅ Ｇａｙ）同样生动地展示了她非凡的歌唱技巧和表]天赋。该剧由当代指挥大师、作曲家莱昂纳多?伯恩斯坦根据莉莲?赫尔曼改编的伏尔泰同名剧作《老实人》的脚本谱曲，首]于１９５６年。《纸碎金迷》是该剧最为著名的唱段，表现的是女主角居内贡小姐酒后呓语的场景。这是一首对于花腔女高音充满了挑战的咏叹调，因为技巧太难，作曲家为]唱者提供了不同的版本，在标准版本中有三处ｈｉｇｈ降Ｅ以及大量的ｈｉｇｈＣ和ｈｉｇｈ降Ｄ。其实，技巧上的艰深只是一方面，更难的是人物情绪上的塑造。为了表现剧中人酒后失去理智有些神经质的形象，作曲家在音乐语言上采用了很多非常规的手法，如哭腔的运用、时而发笑时而哭泣的情绪转换，这都给]唱造成很大的困难。我们欣赏达姆娆的]唱时丝毫感觉不到技术上的负担，而是会完全被她带入角色的如过山车般跌宕变化的情绪之中。特别是咏叹调中段那一串有名的仅以“ｈａ”音唱出的华彩段落中，她不像很多女高音在]唱时强调音乐鲜明、欢快的节奏感，而是以一种悠长、富于变化的处理，使自己歌声的长线条与乐队有规律的律动形成一种节奏上的对位，很好地刻画了角色复杂、纠结的心情。 　　 还有一个更为极端的例子，就是达姆娆于２００５年３月在英国科文特花园皇家歌剧院]出的现代歌剧《１９８４》。该剧是指挥大师兼作曲家洛林?马泽尔（Ｌｏｒｉｎ Ｍａａｚｅｌ）根据乔治?奥威尔（Ｇｅｏｒｇｅ Ｏｒｗｅｌｌ，１９０３―１９５０）同名小说改编创作而成，原作以一种现实主义的笔触讲述了人内心中的恐惧与愤怒的纠结。马泽尔的音乐融合了瓦格纳无终动机式的新浪漫主义色彩和无调性风格，这与剧本梦魇般压抑的笔调十分契合。此剧一经公]立即引起了广泛的关注，被誉为当代歌剧作品不可多得的经典。达姆娆在剧中一人饰]健身教练、醉酒的女人两角，她的]唱可以说达到了歌剧]员能力的极限，无调性的音乐语言不仅音准极难控制，音乐跳跃幅度之大、变换之频繁，在之前的歌剧作品中可谓史无前例；为了配合剧情，]员表]风格也具有怪诞、夸张的色彩，]唱时要不停变换各种怪异的姿势，这些都是对]唱者巨大的考验。达姆娆超乎常人的爆发力和持久力，在一些唱段中产生了震人心魄的效果。 　　 上述所举