论《米脂婆姨绥德汉》创新的内在动力.docVIP

论《米脂婆姨绥德汉》创新的内在动力 　　由白阿莹编剧、赵季平等作曲、陈新伊导演的秧歌音乐剧《米脂婆姨绥德汉》上演一年多来，引发观众和评论界一波一波的热议。有的甚至称赞她可以进入经典，说她使“西北人的大爱横空出世”，“是中国文艺舞台的一朵奇葩”；有的称赞她是陕北民歌的根性呈现和灵性演绎，是一台全新样式、全新形态的舞台新剧目：有的称赞她在一个传统的乡土故事中，融入了新的历史意识和生态伦理，极大地超越了题材，深化了主题。这都是知文论戏的精到之见，也说出了我对这个戏的主要感受。也许是因了说不出更多新的见解，看完戏近一年了，一直没有发表评论文字。 　　在一段时间的沉淀之后，重新回味、咀嚼《米脂婆姨绥德汉》，我给自己出了这么一道思考题：都说这个戏在剧本、音乐、表导演上无不令人耳目一新，也都具体分析了她的新颖之处，那么，这个戏为什么能够实现创新呢?她创新的内在动力又在哪里呢’我想通过三个矛盾对手在艺术运动中的碰撞、融合来谈谈自己的看法。我认为正是这三对矛盾的运动，构成了《米脂婆姨绥德汉》创新的内在动力。 　　第一个对子是大俗与大雅。 　　这个戏采用了陕北两个大俗的符号：“米脂婆姨”和“绥德汉”。这是传达陕北女人的俊美痴情和陕北男人的彪悍刚毅最具标志性的称谓，在民间无人不晓，尽人皆知，早已取得了乡土风情和民间心理的认同。但是此前多年以来，表现这方面题材的民间歌舞和传说，大都局限在爱情的炽热和执守上，对这个传统的题材少有大的突破性的创构、少有新的文化阐释与艺术表现。 　　在这部新作中，我们看到的依然是蓝天白云下的黄土高坡和黄土高坡上孤零零的树，树下的窑洞和石碾，依然是扎着羊肚手巾的英俊后生和甩着大辫子的毛眼眼女子，也依然是生生死死的爱情故事，但是作者却在这大俗的生活画面和生活故事中植入了自觉的生命意识和生态观念，在现代文化背景中，这些都属于雅文化范畴的理性坐标。贯穿全剧始终的主题曲《黄河神曲》―― 　　“天上有个神神， 　　地上有个人人； 　　神神照着人人， 　　人人想着亲亲。” 　　歌吟了人类生命繁衍周而复始的基本状态，既朴素又神秘。这首主题曲有四个主题词：天、地、神、人，从一个远比具体爱情要博大得多的文化格局和生命格局上，表达了天、地、神、人的感应、循环关系，这里的“神”可以理解为冥冥中的规律――道。作者着意将这首歌定位为童谣，让刚从大自然中脱胎出来的稚童生命吟唱，更表明了他们从混沌质朴中扑捉微“象”大义，从大俗资源中开掘大雅意蕴的艺术追求。而从另一首几乎是新创作的插曲中，我们更清晰地感觉到了编剧在一个大生态循环和大生命内涵中来表现人生、爱情的追求―― 　　“大雨洗蓝了陕北的天， 　　大风染黄了陕北的山； 　　天上飘来个米脂妹， 　　地上走来个绥德汉： 　　妹是那黄土坡上的红山丹， 　　哥是那黄河浪里的皮筏船： 　　高坡上爱来黄河里喊， 　　米脂的婆姨绥德的汉。”在这首创新民歌中，作者运用了陕北信天游中的各种常见的比兴元素，却营造了一个崭新的大生命境界。米脂婆姨、绥德汉从风雨蓝天、江河山塬、花草树木中走来，最普通的生命，最常见的环境。在这里渗入了天地衍生演化的大道之中，人与大自然共居一体，共享阳光和爱情，是那么和谐又那么神圣。大雅便这样从大俗中升华出来。 　　第二个对子是传统与现代。 　　我在这个戏的演出现场，遇见了庞大的陕北观众粉丝团。演出之前，他们呼朋唤友，三五成群地扎堆，兴高采烈有如在家乡参加“转九曲”。开演后，他们掀起一阵又一阵掌声的风暴，尤其是对那几位由当地民歌手扮演的角色和那几首他们所熟悉的传统民歌，在炸雷似的掌声中还响起了陕北高原豪爽欢快的叫好和唿哨。在他们眼里，这出戏从故事到音乐分明就是嫡传的陕北秧歌剧。他们为家乡土得掉渣的民歌终于扬眉吐气登上了北京、西安的大雅之堂而自豪。但是另一方面，在不少专家眼里，这出戏却又分明是一个大幅度走出了传统。大幅度创新的秧歌剧。有的专家甚至将其命名为“时尚秧歌剧”和“音乐剧”，这表明她又有一种现代文化和现代艺术的质地和风貌。 　　应该说不同欣赏群体的这两种感觉，都反映了这个戏的真实，兼具传统与现代的品格，而且将这似处于两极的两种艺术品格圆融无碍地结合在一个完整的艺术品之中，这是这个戏又一个重要的特点和成功。我更倾向于从创新的、现代的角度来给其定位，我想将《米脂婆姨绥德汉》定位为民族音乐剧，或更直接地称为秧歌音乐剧。音乐剧作为一种舶来的艺术样式，本是以现代都市生活为主要表现对象、以现代都市人群为主要的欣赏群体的一个剧种，是和西方古典歌剧相对应的一个概念。和古典歌剧的精美、经典品质不同，它具有青春、流行、都市文化的品质。但一旦流行开来，便会波及和扩散到其他音乐舞蹈艺术之中。 　　整个舞台已经不再是陕北原生秧歌那种纯然的厚朴，而呈现出一种现代舞台大制作的辉