论《明明》的艺术魅力.docVIP

论《明明》的艺术魅力 　　[摘要]《明明》是一部新近上映的现代武侠片。是香港著名MV导演区雪儿执导的电影处女作，既然是有着成功拍摄MV经验出身的导演，片中也自然少不了利落的段落剪辑，华丽色彩的绽放，节奏明快的起伏。 　　[关键词]拼贴语言；解构音乐；人物捕捉 　　 　　《明明》讲着江湖的事，同时也影射了一位导演心目理想中的“江湖”，它不同于徐克豪迈热血的江湖，也不同于张艺谋视觉精良的江湖。《明明》不是因为发动保护国产电影票房争夺电影院座次这样的口水战而获得关注，而是其自身是一部融合多元素的新“MV”式电影，承载了视听达到新感官层面的挑战。虽然导演在叙事整体结构上做了一些探索，还是存在着让观影者进入到迷惑不知所云状态的问题。无论褒贬与否，《明明》无疑受到了各方的关注，这已经代表成功了一半，让我们站在《明明》的背后，追寻着发生的足迹，走近《明明》…… 　　 　　一、拼贴语言 　　 　　整个影片中，摇移不稳定的镜头占了大多数时间，跟情节走，跟风格定，偶尔几秒的定格，使节奏有了动与静的对比，动流畅、静唯美，动静相宜延伸出了不少可被想象的意境。影片中的第一场既是阿D打拳击的画面，快到令人难以喘息的节奏，镜头摇晃，在王家卫的《旺角卡门》中刘德华与人拼杀的场景以及《东邪西毒》盲刺客与强盗之间的血腥场面的描写，就是采用这种动感模糊的升格，来提升人们视觉上的感官享受；又如后面一组镜头中独秀黑色弹珠的画面，更让人达到了视觉追踪的完美，弹出的珠粒返回明明的手中，珠粒在空间中穿梭，又或被推倒在桌子上的一排静止滚球，一切返回完整无缺，仿佛是对时间的玩弄，以折回冲破又缝合的力量引导着观者的视觉浏览顺序。 　　片中对暴力场景的描写淡而虚之，明明与阿D亲热的场面，影片中的光被打成了规则的散点，这一效应在《东邪西毒》中透过阳光的鸟笼映照在人物脸上的光影特写有异曲同工之妙，人物对峙的场面也不存在血腥张力，大面积用动画表现的红色平铺过来，虽然少了真实性，但使人在视觉上得到一定程度的舒缓，此类表达方式相同的还有影片《杀死比尔》、《斯巴达300勇士》、《罪恶之城》；阿D与猫哥手下人搏杀的动作场面，不乏在《黑客帝国》《华英雄》《功夫》等片中见过，但是火柴与黑色弹珠是在这部片子里看到的比较有创意的‘武器’。 　　画外旁白简明，画中几段对白重复性的出现“500万”“盒子”“哈尔滨”，都是围绕着线索进行，只是叙事的中心随着情节的推动会有所变化，比如当明明拿到500万并顺走了猫哥的盒子，盒子就此为以后事件的转折打下了伏笔，而当阿D口中所说与明明很像的女生娜娜出现的时候，又为阿土和娜娜结尾的恋情做了铺垫，盒子在众人心中所代表意义的不同又引出了阿D与猫哥的关系。影片的结构就仿佛一个环套一个环，缺少任何一个元件，都无法运行。 　　 　　二、解构音乐 　　 　　多数人都会对《明明》的音乐制作产生浓厚的兴趣，它的主创人是香港管弦乐团合唱团团长黄耀明。片中出色的段落音乐甚至超过电影在视觉上带来的冲击，使电影变成了可以“听”的新空间。很酷的摇滚元素，解构各种乐器可以演奏出的声音，带着听者在时间线上跳跃。这让我想起国内电影《绿茶》当中的音乐质感，抽象派音乐家德彪西的四重奏，卸下包袱，单纯的去听这一切，令我印象深刻有如下三段音乐： 　　第一段，阿D与明明单独相处的第一场景，背景音乐颇似007邦德女郎亮相，缠绵又不失悱恻，起伏又夹杂低语，好似地中海音乐风情万种。 　　第二段，阿土拿着500万奔跑在大街上，摇滚与民乐中弦乐的完美结合，交错进行，再加之间奏中的呐喊，与画面推进相辅相成。 　　第三段，属于猫哥的音乐，柔美阴郁充满着神秘，音符低沉悠长，节奏舒缓，像是在回忆中行走。 　　 　　三、人物捕捉 　　 　　影片中的色彩分割了时间和空间，明明回忆她与阿D相识相知的场景用的是黑白灰的基调，而到了时间叙事轴的前方，总是以冷暖色调对比来出现，蓝色与橙色是导演偏爱的色彩，包括片头字幕的背景都是橙色，回忆与现实交织，一度让观者产生了虚空的幻想。 　　色彩划分了人物的角色和个性，明明和娜娜双生花(由周迅一人扮演)，冷色与暖色的对比，冷艳与可爱，在找寻阿D的过程中，明明犹如影子一般跟在娜娜和阿土的身后，她躲在角落里，黑色只属于她一个人；娜娜仿佛是明明白天的化身，火橙色的头发和外套，奔放直率，每次奔走的身影，让我看到了罗拉的影子。 　　片中的江湖不是黑社会的血腥杀戮，也不是门派间的明争暗斗，猫哥不是凶悍强硬的老大而改之阴柔中性的儒生，结局却让人有点出乎意料；明明一袭黑衣却充满着时尚潇洒气息，弹指神功，绚目却颇有力量；阿D是一个帮助别人解决问题的人，或是杀手或是拳击手，注定漂泊；娜娜身上有着明明个性的重叠，为了心中的目标而执着；阿土，市井小混混，义无返顾的爱情使者，单纯却