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论儿童影像与成人影像的互动 　　[摘要]针对儿童化影像风格和成人化影像风格的相互渗透现象，以及不同风格下所表现出的不同主旨和内涵，本文就影片内容与形式的不同组合方式从三个角度进行剖析。通过比较和重点论述，从而找出成人影像与儿童影像的契合点，同时也为儿童影片和成人影片的进一步准确定位提出参考性意见。 　　[关键词]儿童影像 成人影像 互动 　　目前，人们对儿童影片和成人影片的界定是相当含糊的，在对影片进行分类详述之前，有必要先对本文中提到的儿童影像和成人影像进行明确的界定。这里所述的儿童和成人影像均是以其外在的表现形式和影像风格来指称的，儿童影像主要是指动画、卡通等表现超现实空间的、儿童喜闻乐见且易接受的影像风格；而成人影像主要是以现实社会中真实的人物来表演、画面写实性强或者就是通过成人的脑力活动去驾御高科技，从而构筑成天马行空的影像世界。需要指出的是，该种分类方式不涉及影片的内容和主旨，仅是作为进一步分析影片定位的基点，在此定位前提下，本文将按照影片形式与内容的不同搭配方式分为以下三个方面进行阐述。 　　 　　一、儿童式的影像来表现成人题材 　　 　　卡通和动画向来被视为“小孩子的玩意”，即一种流行于青少年间的时尚和游戏性文本。它是伴随孩子们度过童年时光的最好玩伴，因为孩子们在对卡通和动画内容的模仿中能够获得一种乐趣。但是卡通化的“新新人类”所持有的全新生活方式和人生价值观，日益体现出特定时期一个民族对某一种文化强烈的认同乃至趋同。如今，随着影像技术的不断更新和表意功能的日趋丰富，儿童影像已不再是单纯地表现儿童的题材，而是逐渐承担起了对于成人世界的认知、批判或是感悟等功能，展现出了更为丰富的内涵，拓宽了横向的广度，同时也增加了纵向的深度。同一形式可以展示不同的内容，而同一内容也可以换一种表现的形式。由此，儿童式的影像可以去表现成人题材；换种说法，即成人题材可以借助于儿童式的影像来表现。这种错位的组合产生了奇特的功效和魅力。 　　宫崎骏的动画片从来就不是孩童的专利，强烈的社会意识和人文精神这些隐含的主题也只有成人才能理解，机器与人的褫夺、净化世界的使命、人与自然的对抗、“自我”的迷失与回归，这些人类将要背负的各种沉重的课题，都交融在他的系列影片中，区别于其它浮浅的纯娱乐的动画片。美国动画的表现手法则有很大的不同，大致可以分为两派：一是以迪斯尼公司为代表的歌唱动画派，如《美女与野兽》、《花木兰》等，代表了美国动画的传统风格：而梦工厂则使用电脑三维动画创作出了《玩具总动员》、《埃及王子》等动画片，形成了技术动画派，成为探索未来的“新新动画”的代表。这些影片独树一帜，所涉及的内容早已超出了孩子所能感悟的能力范围，受众主体直接面向广大成人。 　　以宫崎骏动画巨作《千与千寻》为例，这是一部绿野仙踪式的关注儿童成长的电影童话，但色彩绚烂的动画世界中无处不渗透着导演对人性回归的思考，以及整个日本民族对于时空的理解。宫崎俊仅用一个契入点――千寻的名字，就尽现了他对于时空的特定的认识，成人世界的俗和失落与千寻的纯和高尚形成了鲜明的反差。这个故事的主角让一个小孩来担当，是因为他必须借用孩子的肉身来灌输他所要表达的主旨，因为，对于孩子的心理，一切都是可塑的。单纯的心灵让她驱除了成人特有的格式塔心理模式以及认知世界惯有的思维模式的阻碍。对于千寻，什么都是可能的，孩子是不以理性的束缚作为理解世界的依据的，他们相信自己看到的，也能很快地融入到这个新的时空之中。所以千寻在那个陌生的世界里依然能很自然地生存，因为她已经把千的时空观和千寻的时空观完美地结合了起来。作为孩子，她表现出了一种成人的姿态，她知道自己要做的是在理解这个世界后生存，而理解的方式是多样的，她的存在就是对这种理解多样性的挑战。 　　此外，《千与千寻》还蕴含了独具日本特色的人情之美。片中，宫崎骏再一次将目光投向了普通人。即便是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。日本的神话传说普遍带有一种儿童化的稚嫩色彩(如民间广为流传的桃太郎、一寸法师的故事，甚至被作为日本史书来看的《古事记》也透着一股稚气)，虽然缺乏深度，但以“有情的人生观”作为补偿与润泽。影片中种种光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程，无不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”使《千与千寻》闪耀着更普遍的人情美和爱的光辉，博得了成人世界的理解与认同。 　　《千与千寻》不仅仅是一个童话，一支哄小孩开心的棒棒糖，它所展现的广阔背景和深厚的人文情怀超越了影像的形式本身，进入到了成人人性世界的最深处。因此，对于此类影片的界定不应当简单地停留在影像的外在形式，而是应当从内容着手，将其归八