论中提琴演奏的支点.docVIP

论中提琴演奏的支点 　　摘　要：中提琴是一门独特的乐器。它的演奏类似小提琴，音色介于小提琴和大提琴之间。它的演奏姿态(夹在脖子上)同小提琴一样，却比小提琴大和重了不少，这样演奏起来容易产生支撑不足造成不易于掌握的情况。解决好支点即演奏中对琴的良好支撑，达到力与力的平衡，从而解放左右手并自如演奏，是中提琴演奏的一个基础。 　　关键词：中提琴演奏；支点；平衡 　　中国分类号：J622．2　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0068－03 　　 　　弦乐艺术发展到现在，中提琴从不被人熟知到地位越显重要，并成为一种风格独特的独奏乐器。中提琴比小提琴尺寸大了不少，自重也较重，而且同样是夹在脖子上进行演奏，要长时间支撑起它进行演奏是不是会显得更加吃力或累呢?回答是否定的，所以在这里提出“中提琴演奏的支点”。什么是“支点”呢? 　　我们先来分析一下人的演奏形态。演奏由站立的人体与支撑在人体上的琴、弓构成，并结合成一个统一协调的演奏体。我把这个演奏体分为两个主要部分：一个中心支撑体(自然的持琴人体)和两个运动前沿体(自然放松的左、右臂)。把大而又较重的中提琴放在脖子进行演奏，怎样保持它稳定统一，协调运转呢?那就是力与力的平衡，动与静的结合，力与力的平衡就是由重力和支撑力相互抵消而形成一个稳定平衡状态，这也是本文主要论述的。 　　 　　不难看出一个平衡稳定的演奏体是由各个重力与支撑力的相互作用对等形成，而在它们之间都有一个接触点，这就是“支点”。有了支点，演奏才能有良好的平衡，运转才得以进行。 　　 　　一、下支点 　　 　　下支点即腿脚支点，指的是腿脚对站立的人体进行支撑，它有几个不同的位置(列举几种比较自然常用的位置)： 　　1．两脚均匀分开，重心于两脚之间(身体正直)； 　　2．左脚略前侧分开，重心主要于左脚掌(身体侧前倾)； 　　3．左脚略前侧分开，重心主要于右脚掌(身体侧后倾)。 　　自然的下支点对站立演奏中人体的自然放松有很重要的作用。由于持琴人体(就是我们前面讲到的一个中心支撑体)需要锁骨、下颌、脖子对琴的支撑，就可能造成肩、背、胸甚至腹部的紧张。而良好的下支点能分担身体上部分重量，并调整重心，让肌肉放松，保持上身自然挺直，背不驼、腰不弯、腹不凸，这样才能够持久，不易疲劳。演奏中下支点并非―成不变，比如，有时重心移到左脚有时到右脚或正中。由于左、右手运动中的位置不同或用力不同我们应调整身体重心。让演奏更自如协调。 　　 　　二、上支点 　　 　　上支点指的是锁骨、脖子、下颌三个接触点对整个琴身的支撑作用点。许多演奏者觉得持琴是很容易的事情，只要放上去，夹住就行，但往往没有获得最自然最稳定的对琴体的支撑，不是夹得太紧就是太松，这样会造成双肩过紧甚至耸肩，胸闷憋气，挺腹等紧张的演奏状态，直接导致双臂不能得到放松而给演奏带来很大的困难。比如：运弓不畅，用力压弦，声音效果不好，左右臂不协调，换把困难，揉音紧张等诸多毛病。所以，正确、自然、稳定的上支点是整个演奏体的根基。解决好它，才能真正的解放左、右臂，才能让演奏自如发挥。以下就上支点的确定以及练习方法作一说明。 　　 　　1．锁骨对琴的支撑是“托”的作用。注意琴身的位置不要过左或过右，不然会造成左肩紧张或持琴不稳。由于中提琴弦距较大，也会给右臂演奏低音弦或高音弦带来困难，因此位置居中较好，并且琴身与身体平面成45度角，琴面与地面成45度角，这样更利于演奏。 　　2．脖子对琴的接触是“粘”的作用。脖子和琴身的关系是密切的，不能抵得很紧也不能脱离。很紧会增加夹琴的力量造成不必要的下颔和脖子的紧张，太松会造成琴与脖子脱离。为了夹住琴而增加夹琴的力量，造成紧张，而左手也会用更多的力量来托举琴，这样也限制了左臂的运动自如，不能完全解放左臂，造成换把转动、揉音、手指伸张等困难；而右臂也不能完全把重力放在弦上，怕造成琴的滑落，所以音量音质都没有了保证。 　　3．下颌对腮托是“勾”的作用。下颌用力的方向是向下也是向内收的，不少演奏者直接用力向下“压”，这时就得有一个向上抬的力来支撑，这样容易造成耸肩，而左肩部参与夹琴也会造成整个左臂的紧张，因此这是不可取的，也是错误的。三个支撑点合起来形成一个上支点，它应稳定自如，对双肩没有负作用(即双肩能放平、放松)，这样两臂就能完全解放出来进行演奏。针对夹琴较紧，除了正确的支撑点与位置以外，我们也可以用一些练习方法来缓解琴对身体带来的生理与心理的压力。比如：左手托举琴头至水平或略高，减轻下颌压力一吸气，在放下左手让琴头略低于水平，增加下颌压力独立夹住琴(让琴平衡)→呼气。用这样一松一紧的反复练习来感受琴在上支点中支撑力的变化与松紧的关系。 　　 　　三、左手支点 　　 　　左手支点指