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民乐翘楚――香港中乐团 　　2008年1月28日下午，香港中乐团于国家大剧院的两场演出结束后，由中国民族管弦乐学会及《人民音乐》主办，香港特别行政区政府驻北京办事处支持的“香港中乐团大型民族音乐会访演北京座谈会”于北京市前门建国饭店举行，两地的民乐知音尽情交流。会前一连两天，香港中乐团在国家大剧院献上了两套完全不同的曲目。1月26日的首场音乐会题为“从古曲经典到现代情怀”，上演五首于过往三十年由香港中乐团委约的经典作品，包括《十面埋伏》刘文金、赵咏山编曲，《忆》赵季平曲，《滇西土风：阿佤山》郭文景曲，《缘》吴大江曲及《乐队协奏曲》程大兆曲。次晚的演出题为“与你共乐”，通过台上台下互动，体现“独乐乐不如众乐乐”以人为本的精神，四首乐曲包括山西民间吹打乐《大得胜》张式业编曲，《昆虫世界》林乐培曲，《庆节令》王宁曲，幻想曲《秦?兵马俑》（彭修文曲）。 　　 　　音纯曲精 专家齐呼震惊 　　 　　围绕香港中乐团的演出水平、乐器改革、委约创作制度、乐团政策及行政管理、观众拓展和教育普及，以至于乐团的服装形象，在座的专家都发表了独到的见解，而就香港中乐团艺术总监兼首席指挥阎惠昌的领导，众人也给予高度的赞赏。 　　“吃惊”几乎是当天的热门词汇，中乐团于两晚演出所表现的艺术水平，深受各方专家的击节赞赏，如指挥家卞祖善称赞：“如果说香港是东方明珠，香港中乐团就是香港的东方明珠。”《音乐周报》陈志音说：“香港中乐团的音色确实让我非常吃惊，我认为是独一无二的。”另外，中央音乐学院教授刘键巧妙地用电影剪接技术来比喻香港中乐团对演奏要求的严谨、专业，“几乎所有的细节，香港中乐团都能符合指挥心理的要求，这是令我震撼的，这在我们国内哪怕西洋乐器都做不到的事情，香港中乐团做到了。”“一句话：舒服、好听，是一种享受”是资深打击乐专家，原济南前卫文工团副团长刘汉林简单的总结。指挥家卞祖善的见解是：“国际一流的交响乐团最大的特征就是室内乐化，是那样的和谐那样的融合，我觉得香港中乐团已经达到了这个境界，他们的演奏已经室内乐化了。”作曲家郭文景则惊讶道：“我从来没有听见过一个中乐团、一个民乐团的声音是这么的纯净、融合，从来没听见中乐和民乐音质这样的好，演奏的力度、幅度如此的大。我就觉得乐团的合作水平已达到了民乐的顶峰。指挥对音乐的细腻、研究把握，都让我感到非常震惊，也非常高兴。听了这样的演奏你作为一个作曲家会产生强烈的为民乐写作的欲望。”作曲家刘文金有这样的总结：“我为他们所取得的巨大成功而感到骄傲。从古曲经典到现代情怀，体现了这两场音乐会作品的广阔含量，也浓缩了香港中乐团三十年来在艺术实践和艺术积累方面的深度、厚度、广度和高度，这是海内外许多相同的乐团所难以模拟的。” 　　与会者对香港中乐团的音色无不称善，这得力于他们的乐器改革和对音乐至高境界的追求。中乐团设有研究及发展部，由阮仕春先生担任研究及发展部研究员、乐器研究改革室主任。香港中乐团此行所用的乐器，大部分都是经过改良的，其中最触目的要算拉弦乐器，他们用环保化工产品代替蟒皮，制成环保胡琴，又用以板膜共振系统发声的革胡和低音革胡，取代板震系统的大提琴及低音大提琴，支持以皮膜振动为主的拉弦组低音区域。由于中乐团所用的乐器与其它民族乐团有明显的区别，因而形成独树一帜的音响效果。阎惠昌总监于音乐会上讲解了乐团所用的改革乐器，在座谈会上引来不少正面的响应。首先，赵季平称赞：“中乐团的乐器改革蓬勃发展，而且把科研和艺术创作能够紧密结合起来，这次在国家大剧院用音乐的形式向大家宣传，而且让普通的观众了解到他们乐器改革的成果。非常可喜的这些成果具有环保的意识，对当前来说这是对改善人类居住环境非常有意义的尝试。”另外，中国音乐学院作曲家高为杰教授则十分欣赏弦乐器的改革，他说：“香港中乐团在这方面的实践，在目前来看是最成功的，保持了统一的中国弦乐的音色。我觉得香港中乐团在这方面已经取得了非常可喜的成绩。”中国民族管乐学会副会长兼秘书长，作曲家张殿英特别就革胡做出点评：“尽管他们改良的革胡还有不足之处，有待改进之处，但是我认为路子是对的，应该继续改进下去，能够真正改良出具有民族特色的民族乐队的低音乐器。”就中乐团的乐改工作，很多专家都给予了正面的评价，国家歌舞团一级指挥杨春林说：“在乐器改革方面，我觉得阎惠昌先生的观念非常好。”而中国广播民族乐团副团长张高翔则表示：“民族管弦乐发展到今天，乐器改革已经阻碍了我们的发展，香港中乐团在这方面走在前头，而且非常系统全面，我们听到了现场音响的平衡，各个方面，我觉得是非常有成效的。”总括而言，中乐团这次演出已经成功以音响证明民族乐器改革完善了音色，同时也顾及了环保。 　　另一备受推崇的，就是香港中乐团的委约创作制度。香港中乐团对作曲家的尊重，对作品的开放态度、作品的数量和质量都获