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浅析音乐欣赏与审美教育 　　[摘要]理想的音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐和独自体验审美意义的心理历程。音乐欣赏正是为实现这一历程而提示适宜的“语境”，其过程应以聆听和感悟音乐为重点。欣赏形式可以丰富多彩，但核心是音乐审美。音乐的审美能力是在音乐审美经验的积累过程中形成的，而音乐的审美经验又是从对音乐作品的感受、体验和鉴赏中获得的。因此，感受和鉴赏是审美教育的基础。大量鉴赏和感受优秀音乐作品可以培养和提高学生的音乐审美能力。 　　[关键词]音乐欣赏　审美教育　情感体验 　　 　　教育部颁布的《音乐课程标准》中指出：“音乐教育的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，……”把“聆听音乐”放在首位，可见以聆听音乐为主的音乐欣赏活动在音乐教育中的重要地位。 　　马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵。最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐欣赏，一方面以反馈的方式影响音乐创作和表演，发挥着积极的作用：另一方面，音乐欣赏水平的高低、审美理想、趣味的变化。都是构成良好的音乐环境的重要因素，对促进和推动音乐创作、表演，繁荣和发展音乐艺术，也有举足轻重的作用。 　　 　　一、音乐欣赏是审美教育的重要手段 　　 　　音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力。专业音乐教育培养的音乐专门人才，即音乐教育者、音乐创作者、音乐演奏、演唱者，换句话说。培养的是音乐的“指导者”、“生产者”。而普通国民音乐教育的一个重要目的，则是培养学生的音乐感悟能力、欣赏能力。换句话说，是为了培养音乐的听众，培养音乐的“知音”，音乐的“消费者”、“享用者”。 　　理想的音乐欣赏活动，应该是敏锐感受音乐和独自体验审美意义的心理历程。音乐欣赏正是为实现这一历程而提示适宜的“语境”，其过程应以聆听和感悟音乐为重点。欣赏形式可以丰富多彩，但核心是音乐审美。教师不要为了提高兴趣而“玩”音乐，甚至把音乐课上成游戏课，以致学生玩兴高涨而对音乐冷漠。音乐的审美能力是在音乐审美经验的积累过程中形成的，而音乐的审美经验又是从对音乐作品的感受、体验和鉴赏中获得的。因此，感受和鉴赏是审美教育的基础。大量鉴赏和感受优秀音乐作品可以培养和提高学生的音乐审美能力。反之，如果对审美对象的存在无动于衷，没有感知，审美教育就无法进行下去。有鉴于此，《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。它有最直接、最具体的审美教育价值。 　　音乐欣赏活动作为进行音乐教育的强有力的手段。它培养学生能够听懂音乐。通过感知音响，体验情感，从中得到审美情趣，发展学生联想与想象能力，提高学生对音乐的理解，鉴赏水平，增强其表现与创造音乐的愿望，最终全面提高其素质。还可以使学生有机会接触更多的音乐作品，扩大其音乐眼界，在培养人的健康向上的音乐审美情感、提高人的音乐审美能力、促进人的全面和谐发展方面有很重要的作用。 　　 　　二、音乐欣赏是创造性的审美活动 　　 　　有些人认为音乐欣赏是一种被动的接受行为，只不过是用耳朵去听，通过听觉去感知音乐，这是片面而缺乏能动性的。事实上音乐欣赏绝不仅仅是一种被动性的接受行为，还是一种积极的主动性创造活动。如果将谱曲看作是第一度创作，演奏演唱是第二度创作的话，那音乐欣赏则可以看作是第三度创作。 　　接受美学认为，任何艺术作品的文本都具有不确定性，音乐作品尤其如此，它意义的实现要靠接受环节使之具体化，也就是要靠接受者的感觉与知觉经验将作品的空白处加以填充。音乐欣赏是欣赏者主题的审美活动，在音乐欣赏的过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主题意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品文本的面貌。即使是同时坐在同一个音乐厅中听同一曲的演奏的听众，由于不同的听众生活阅历、思想情感、艺术修养及审美趣味的不同，他们对所听的乐曲也会有各自不同的感受，这正像人们说的“有一千个观众就会有一千个哈姆雷特”。 　　音乐欣赏是欣赏主体(欣赏音乐的人)与欣赏客体(被欣赏的音乐作品)互相交融的过程。在音乐欣赏过程中，音乐作品作为被欣赏的客体，将流动的音响作用于欣赏的主体――欣赏音乐作品的人：同时，作为主体的欣赏者又不断地将自身的情感与想象投入到所欣赏的客体――音乐作品中去，用幻化的意象去充实音乐的内涵。当然，音乐作品的感性特征对人的意识活动有着引导与制约作用，但这种引导与制约是留有充分的余地的。同时欣赏钢琴协奏曲《黄河》，每个人都在欣赏中改变着自己感受到的无坚不摧、战无不胜、誓死保卫黄河、保卫全中国的大无畏精神，把一个外在的客体变成自己主体感受的一部分，这就是欣赏者的审美创造。