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浅谈成人钢琴学习中的几个问题 　　[摘要]成人钢琴学习者的基础薄弱，练琴时间短，一般都存在着技术层面的各种问题，演奏的曲目风格趋向单一化。但只要给予他们悉心的指导，让成人钢琴学习者掌握正确的练琴方法，他们的演奏水平一定能有快速的提高和进步。 　　[关键词]成人　钢琴　学习 　　 　　随着社会经济水平的飞速发展和人民生活水平的不断提高。钢琴这种昔日的“贵族”乐器如今已经走进寻常百姓家。在经历了轰轰烈烈的“儿童学琴热”之后，成人又成为学习钢琴演奏的另一支大军。他们有的是琴童的家长，在长期的陪练过程中逐渐对钢琴有了较深刻的了解，产生了比较浓厚的兴趣，从而自己也成为学习钢琴演奏的一员：有的本身就是钢琴演奏的爱好者，但由于受到历史、经济等各方面的限制。在儿童和青年时期没有机会系统地接触、学习这门艺术，现在他们可以利用工作之余或者退休之后的时间进行规范地学习：还有一些本身就是钢琴专业的教师，但学历水平较低、基础较差，希望通过进一步的学习提高自身的演奏水平。 　　在长期的成人钢琴教学中，我发现：大多数的成人钢琴学习者都有非常大的热情和耐心，但受到年龄、基本功等各方面的限制，他们在学习的过程中都会出现这样或那样的问题，这些问题大致可分为以下几个方面。 　　 　　一、技术层面 　　 　　1、坐姿 　　正确的坐姿应该是：身体要正对键盘的中央，端正而不僵硬。上身略向前倾。身体与钢琴的距离以上身在略向前倾，双肩自然下垂，左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时，双手能舒适地放在键盘上为度。而在实际的学习中，许多成年人是像平时休息一样，整个臀部都坐在琴凳上，这样过于“放松”的姿势显然无法把整个身体的力量和感觉传达到琴键上。 　　2、触键 　　弹奏琴键不单单是手指的动作。首先要保证整个手臂的放松，用大臂带动小臂，小臂带动手腕，让手“悬空”在键盘上方，手指朝下，触到琴键后，按相反的顺序缓缓放下手臂，力求声音的清晰和自然。而成人演奏者最容易犯的错误是整个手臂像条木棍。直上直下，没有动作的“传输”。特别是在弹奏强音的时候，一定要运用肩部和全身的力量，保持腕部放松。腕部的放松可以起到自然的消震作用，避免僵硬的腕部和手臂弹奏出粗暴的声音，从而产生优美、丰满、如歌的音色。另外要一直保持手形是一个“拱桥”的形状，切忌手掌“塌陷”和“折指”。 　　3、无用动作 　　成人钢琴演奏者，由于大都有丰富的人生阅历和情感经验，他们会在演奏的过程中倾注大量的感情，这对于作品的生动表现当然是好事，但是这样的做法。往往会带来负面的效果，那就是：无用动作过多。他们往往会在演奏时。左右摇晃身体，肩部、头部等不停的乱动，这些无用动作的害处很大，因为它们严重影响了手肩的自然力量，清晰的通过手指传达到琴键上，所以经常见到的情况是，成人演奏者表情丰富、摇头晃脑地弹上半天，但所有的音乐都是“浮”在琴键上，没有“透”过琴键而传的更远。所以，在钢琴演奏中，要去掉这些多余的无用动作。而把更多的精力放在提高“音乐”本身的穿透力和表情上来。 　　4、踏板 　　踏板是钢琴演奏中极为重要的一个“辅助工具”。作为一般规律，踏板的使用一般是“切分踏板”，所谓的切分踏板是指：“在手指触键的同时抬起前一踏板，并在手指尚未离键时迅速踩下。”切分踏板的应用可以使音乐与音之间的衔接更为连贯，同时又避免了乐音不和谐的混合。 　　在实际的学习过程中，女性演奏者更容易犯踏板的错误。因为许多女性爱穿高跟鞋和整个鞋底很厚的松糕鞋，这严重妨碍了踏板的感觉清晰明了地传达到她们的脚部。许多女性演奏者不停的进行踏、松这样的动作，但踏板其实根本没放干净，而音响效果越来越混浊不清，到最后几乎听不到她们在弹什么。要解决这个问题其实也很简单，只要换上一双平底鞋，使脚部能够有清晰的踏板触感，并用耳朵时刻“监听”你的音响效果，问题就会迎刃而解。 　　 　　二、风格问题 　　 　　古往今来，优秀的曲目浩如烟海，伟大的音乐家们留下的钢琴文献更是多如繁星，但是实际学习过程中，这些成年学生所接触到的一般只有贝多芬、肖邦、海顿、莫扎特等有限的几位。有的成人学生甚至只弹过某一位作曲家的作品，这严重影响到他们知识面的扩大，使他们的眼光只盯在有限的几首乐曲上。 　　其实除了耳熟能详的几位作曲家外，还有许多其他的作曲家的钢琴作品也是很好的教材，像同为浪漫主义时期代表人物的门德尔松，他的《无词歌》体裁细致，曲调真挚优雅，弹这样的曲子不须太高深的技巧。最重要的是乐感以及像歌唱一样的呼吸和断句。而挪威的作曲家格里格，可以说是音乐家中的抒情诗人，他成功地把抒情性和民族性结合起来，被称为“北国的肖邦”!他的钢琴作品多为抒情小品，像《挪威舞曲》、《小溪》、《向着家乡》、《在摇篮》等都是各有风光、旖旎多姿，每一首都像一粒珍珠似的晶莹可爱，在很短的时