浅议“原生态”歌唱对当代音乐教育的启示.docVIP

浅议“原生态”歌唱对当代音乐教育的启示 　　[摘要]原生态民歌和唱法越来越受到社会的关注和人们的喜爱，原生态歌唱不仅仅是一种唱法，更是一种不同民族不同地域的音乐文化风格，当代音乐教育应该抓住机遇，发掘原生态音乐资源，培养出既有音乐专业技术，又具有人文背景和文化素养的有用人才。 　　[关键词]原生态音乐 民歌 音乐教育 文化素养 西方音乐唱法 　　 　　一、原生态音乐艺术的精神文化价值及其发掘利用 　　 　　作为非物质文化遗产的原生态音乐有其特殊的精神文化价值。它伴随着人类的生存和生活状态一直在民间存在和延续，可以说是“藏在深闺人未识”。对于原生态这种自然纯真的歌唱状态，高校的声乐老师往往注重技巧和发声等技术层面，而民族音乐学家和人类学家们则更多地关注它的人文价值。两者的着眼点不一样，二者没能很好地结合起来，这使原生态音乐这块民族文化的瑰宝，没有上升到教育传承层面上，它所包含的深层的文化内涵，以及所蕴藏的丰富的传统文化资源没有被很好地挖掘和利用。虽然对原生态音乐的挖掘和保存十分困难，但是多年来，许多音乐学家和人类学家以强烈的危机感和责任感采录、收集、整理原生态音乐，抢救和保护原生态音乐文化，为原生态音乐文化的保护和传承做着不懈的努力。原生态歌手出现在央视音乐舞台，可谓是“一石激起千层浪”，在音乐界产生了强烈的反响。对于原生态唱法进入主流媒体并得到群众的赞赏和认可，正如长期致力于原生态音乐艺术发掘的音乐学家田青教授所言“这对我们这些多年做田野工作、关心我国的音乐事业、关注我们的文艺舞台百花齐放的音乐学者来讲，是一个不大不小的胜利。” 　　 　　二、原生态民歌的演唱特点和艺术本质 　　 　　　原生态民歌是人民群众在长期的生产生活实践中创造的、由民间口头传唱、未经过专业艺术加工的歌曲。原生态民歌本身以其淳朴浓厚的地域特色和民族风格见长，不应该以某种规范的格式来要求，否则原生态民歌将失去其生命力。然而原生态民歌资源既要保护、传承，也需要创新。虽然原始的音乐艺术一直在民间自然传承和延续，在原生状态下保持着它旺盛的生命力，但是实践证明，原生态民歌经过恰当的艺术加工和提炼，能更好地层现其艺术魅力和精华。 　　作为原生态民歌的主要表现形式――原生态演唱，就是用没有经过专业训练的嗓音来演唱原生态民歌，是一种原始的、富含本地区本民族特色的、原汁原味的唱法。原生态唱法是中国百姓在生活的自然空间中，以自然的发声方法为基础，不断总结和改进发展而来的。它多元的音乐风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境和人文环境，有其不可替代的相对的文化价值。 　　 　　三、原生态音乐应当成为当代音乐教育的重要组成部分 　　 　　目前，学校音乐教育面临的问题很多，其中重要的一点就是对民族音乐文化的传承多停留在概念，缺乏具体有效的途径和教学载体。当代的音乐教育应该合理挖掘、开发、总结和推广我国的民族音乐资源，注重本民族的人文背景和文化传统。 　　 　　1、重视原生态音乐人才的发现和培养 　　为了发现和保护原生态音乐人才，应当摒弃培养音乐人才的传统观念，建立新的人才考核机制，让原生态音乐人才脱颖而出。应该让具有当地人文背景的、热爱乡土文化、能演唱原生态民歌的学生们走进高校，接受系统的音乐教育。这些热爱家乡，既具有当地人文背景又接受了一定的现代音乐文化教育的学生回到家乡，用自己的亲身经历和学识投身当地音乐教育，将会带动当地音乐文化的普及，有利于原生态音乐文化的保护。所以合理利用资源优势，发现和培养原生态音乐人才，突出办学特色，是西部高校音乐教育不可缺少的重要组成部分。 　　 　　2、调整课程设置，培养德才兼备的有文化的原生态音乐人才 　　目前学校音乐教育的教学体系和课程设置存在着一定的弊端，只注重专业课程的技术而忽视基础理论和文化的学习，致使培养出的学生缺乏基本的音乐学方法和关注民族音乐的责任感。面对这一现状，应该调整课程结构，增加民族音乐学的课程，培养出关心民族音乐发展的、有人文背景和文化素养的实用型人才，为民族音乐文化的发掘和保护添砖加瓦。另外应当创造条件，让音乐学的学生走出校门实地采风，在实践中培养既有科学规范的专业技术知识，又有广阔的视野和文化教养、能够适应新时代发展的复合型人才。只有这样才能避免民族民间传统音乐传承和发展的断层。经过这样的良性循环，相信原生态音乐的发展之路将会越走越宽，让人们尤其是年轻一代重视传统民族音乐文化的根基，重新找回文化传承和发展的本源。 　　 　　3、将科学的唱法引入原生态演唱，形成完整的声乐体系 　　中国艺术研究院博士生导师项阳认为：进入上个世纪五六十年代后，民族音乐尤其是在音乐院校里一度有“欧洲文化中心论”的认识误区，即用西洋音乐的唱腔改造中国传统的民族音乐，虽然唱法确有科学