曲高和“众”.docVIP

曲高和“众” 　　 　　2006年5月31日适逢端阳佳节。男中音歌唱家廖昌永教授亚洲巡演上海站独唱音乐会当晚在上海大剧院隆重举行。虽然廖昌永以前在上海已举办过多场独唱音乐会，但此番亚洲巡演在始锚之地的亮相对众多廖昌永的歌迷依然具有无法抵挡的吸引力。音乐会的消息一传出，不仅声乐圈内的专业人士趋之若鹜，市民阶层中众多的廖昌永的追星族也闻风而动，出现了一票难求的盛况。 　　 当晚，一曲慷慨激昂、跌宕起伏的威尔第歌剧《命运之力》序曲后，廖昌永以保留曲目《给忙人让路》登台亮相。这首咏叹调无论是技术还是表演都属于当今男中音声部中难度最高的重量级曲目，一般男中音歌手皆视为畏途。廖昌永以这首歌曲先声夺人，说明他对自己炉火纯青的发声技术、超常稳定的歌唱状态的充分自信。我曾多次现场聆听过廖昌永演唱这首歌，每次都有新的感悟和收获。这次的费加罗咏叹调唱得分外精彩，每一个高音都是那么饱满而又辉煌，每一句歌词的语意交代得那么贴切，每一个快速的乐句都是唱得那样从容不迫。男中音通常为了强调饱满的胸声，腔体会开得较大，咬字相对比高音声部困难。罗西尼的这首著名咏叹调歌词非常密集，而且速度快得几乎像风一样。在飞快的速度下廖昌永把每一个音节都清晰地送入观众的耳膜，其功力令人叹为观止。此外，这首歌表演的难度一点也不低于发声技术，要用形体动作和表情把费加罗活泼、机智、风趣的性格准确表现出来相当具有挑战性，许多声音好的歌唱家唱不好这首歌是因为舞台表演不过关。廖昌永的舞台动作潇洒、大方、准确，连眼神中的狡黠幽默也非常传神到位。 　　 其余的两首咏叹调也是廖昌永的保留曲目。《斗牛士之歌》的前半部分以强有力的整体共鸣，铿锵有力地表现了斗牛士埃斯卡米尤的英雄气概，令人荡气回肠。而副歌他则凭借悠长稳健的气息，把抒情段落唱得深情柔美。《当你悲伤叹息时》选自《费加罗的婚礼》中伯爵的著名咏叹调。廖昌永把伯爵想得到苏珊娜不能如愿却又不甘心失败的心理描述得惟妙惟肖。突强、突弱的鲜明对比，分句考究而又有晶莹剔透的颗粒性，准确体现了原汁原味的莫扎特的风格。 　　 除了经典歌剧咏叹调，廖昌永的整场音乐会曲目的另两大板块是中国电影插曲和俄罗斯歌曲。唱完费加罗，接着就是一首电影插曲《绒花》。这原是一首女声演唱的民歌色彩的歌曲。廖昌永以过人的技术和细腻的处理让一首看似简单的电影插曲焕发出夺目的异彩。那平滑无痕的旋律线条，那细腻丰富的力度变化令人感到美不胜收。尤其是末尾的拖腔如泣如诉的咏叹富有民族声乐的神韵。 　　《一支难忘的歌》是很好听也很难唱的电视剧插曲，渗透着知青这个特殊年代的特殊群体对青春岁月的感怀。音域整整跨越了两个八度，多数音符在中低音区徘徊。进入渐快的乐段以后，在末尾的高潮是横跨一个八度，对歌手的技术的稳定性要求相当高。廖昌永唱得得心应手游刃有余。中低声区通畅丰满，最高音稳健辉煌，光芒四射。同时也把他童年时的“知青情结”表达得淋漓尽致。 　　 我非常喜欢廖昌永演唱的《怀念战友》。这首歌让我们感受到了浓郁的塔吉克风情和强烈的情感张力。前一段廖昌永适当控制音量，强调口语化的“说”，咬字较为轻缓，平稳哀婉、如泣如诉，娓娓道来，极力压抑的痛失战友的哀痛益发催人泪下。到了高潮的段落，廖昌永以干脆的起音，饱满的音量，激越的高音，果断的咬字，雄壮的音流把久经压抑的悲痛之情如同火山喷发一样展现出来，壮美异常。 　　 　　 2005年廖昌永录制的俄罗斯经典歌曲获得了2005年中国金唱片奖的殊荣。本场音乐会廖昌永献给大家的几首俄罗斯歌曲，虽然表面看来技术难度不是特别大，但多为多段重复的分节歌。如果不具备娴熟的技巧加以细致而丰富的变化处理，容易显得重复单调。本场音乐会的俄罗斯歌曲从艺术处理到表演形式，显示了他认真细致的准备和独特的艺术匠心。《山楂树》共有5段歌词。在前2段的歌词唱得较为淡雅，音量略加控制，描绘出主人公内心淡淡的忧郁。转调后，廖昌永增加了歌声中明亮的色彩，音量也适当加大，色彩音量的布局与歌中人物在两个心爱之人之间难以抉择的复杂心理演变非常吻合。其他的几首歌曲则采取多样的表演形式：《共青团员之歌》采用领唱、合唱的方式显得气势磅礴；《莫斯科郊外的晚上》则现场随机邀请一位业余女歌手同台演唱，很好地加强了与观众的沟通，台上台下融为一体，大大活跃了气氛。《红莓花儿开》选用手风琴伴奏，既使得伴奏的形式富有变化，又增添了几分俄罗斯“巴扬”的风味。特别是最后高音的弱音，没有相当的功力根本无法做到…… 　　 唐璜与采琳娜的二重唱《让我们拉起手》，是大家耳熟能详的女高音与男中音的曲目。很多男中音与女高音的二重唱都喜欢选这首曲子活跃舞台气氛。其实，重唱是莫扎特表现戏剧性的一个重要手段。这段二重唱细腻刻画了唐璜和采琳娜丰富的心理变化，是戏剧情节转换的一个比较重要的节点。但如果对作品理解不深，男中音歌手容