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设计艺术中的社会意识思维重要性 　　【摘要】传统的艺术史、设计史的研究方法主要是局限在一个有所限定的学科内来理解。只有冲破传统的艺术史、设计史的思维方式，以一种跨学科、多元化的新思维重新考虑设计、艺术的视觉文化和社会进程的运作方式，才能更深层次的理解艺术和实践设计。 　　【关键词】设计　艺术　视觉文化　社会进程 　　 　　前言 　　 　　所谓视觉文化，它的基本涵义在于视觉因素，或者说形象或影像占据了我们文化的主导地位。电影、电视、广告、摄影、形象设计、体育运动的视觉表演、印刷物的插图化等，我们可以举出无数例证，证明一种新的文化形态业已出现，有人形象地称之为“读图时代”。在这新的“读图时代”里，我们大部分的经验都来自视觉，我们获得的几乎所有信息和知识也都来自视觉，我们所作出的判断和决定也是由视觉决定的，我们的娱乐活动也离不开视觉。总而言之，现代社会就是一个被视觉所主宰的社会。在本文中我们宏观的把“设计艺术”理解为“视觉文化”活动。 　　 　　一、设计、艺术视觉文化的新思维 　　 　　前段时间我拜读了英国德比大学艺术设计史论的资深教授――马尔科姆?巴纳德著的《艺术、设计与视觉文化》一书，其实此书是一本变相的艺术、设计史，但是它的独到之处在于他把艺术史、设计史当成了一门有别于艺术历史、设计历史学科以外的其他理论学科来进行认真的研究。传统的艺术史、设计史的研究方法主要是局限在一个有所限定的学科内来理解，给予了一系列问题于较多的肯定性。正如书中提到：“贡布里希描写了一种少部分人感兴趣的艺术。他称之为《艺术的故事》：克拉克以同样的方法描写了极少部分人的文化兴趣，他称之为《文明》，好像他们就是现存的唯一艺术、文明和文化。”而“佩夫斯纳讲述了一个设计历史的故事――设计是朝一个高点或顶点发展的……然而对佩夫斯纳而言，设计研究是一种歧视行为，他把普通物品从那些高质量的产品中剥离出来了。”从中可以看出目前传统的设计史和艺术史的研究方法的诸多缺陷。但马尔科姆?巴纳德这本《艺术、设计与视觉文化》却以一种跨学科、多元化(涉及到符号学、现象学、阐释学、社会学、心理学、结构主义、女性主义等)的新思维研究方式使其最大限度的挖掘了设计艺术这一系统工程的诸多社会效应。在此我仅就设计艺术视觉文化和社会问题进行一下思考。 　　 　　二、设计、艺术视觉文化与社会进程的运作方式 　　 　　可能一提到设计艺术这一新兴的视觉文化，大家立即会想到是在搞美术，是在搞创作，是在搞宣传。当然由于设计艺术的典型性，它确实离不开这几个基本元素。但是当社会经济发展到一定程度，设计艺术形成一定规模以后，是否应该重新考虑一下除此之外的“社会问题”呢?以马尔科姆?巴纳德的理解：设计艺术视觉文化在建立、维持和变革社会中的作用将从两个方面予以分析和研究第一方面是生产，第二方面是消费。再把生产和消费设计艺术的视觉文化和社会进程之间从三种作用方式来解释：视觉文化对社会制度的复制和再现、视觉文化对社会制度的挑战和变革、视觉文化试图保持对社会制度的中立。 　　 　　1、对社会制度的复制和再现 　　视觉文化本身是具有有一定的传达作用，这种作用无疑要给传达对象产生影响，同时也会带来一系列的社会效应。传达信息对以往社会问题的解决表示满意和支持的，我们称之为对社会制度的复制和再现。在消费者的角度分析，被动消费就是对社会制度的复制，而积极消费也顶多称得上对社会制度的再现。假设一个民主的社会，人们的消费观念也应该是民主的。实际上，在整个消费过程中，有很大一部分人是没有自主选择权的。设计艺术的视觉文化领域系统里，多数文化产品生产者认为产品是按照群众的消费需求定制的，也可以说是按照计划生产的。这样一来，产品生产者就控制和操纵了广大群众，他们的生产观念就控制了消费者的消费观念。最终的结局是生产者没有创造出新的产品，首先是文化生产者复制、再现了社会活动。而无意中，这种重复性的社会活动对消费层次产生了一定的社会效应。多数消费者无形中开始对消费层次的复制和再现活动。从而形成了整个社会进程的复制和再现。 　　 　　2、对社会制度的挑战和变革 　　在视觉文化产品的传达过程中还有一种前卫、激进的元素。那些不满于社会现状或者他们精神上不拘于对生活方式的无限循环，他们在视觉文化产品的输出和视觉产品选择过程中必然会带有一定的挑衅和反抗。最终导致的结果是对传统制度的挑战和变革。这种情况表现在年轻人和老年人之间、各个社会团体之间、统治者和被统治者之间、男性和女性之间等。统治阶级不仅是经济、物质的统治者，而且是统治思想的占有者，统治阶级的统治思想是保证被统治阶级赞同社会制度中的矛盾和不平等的一种方法。视觉文化是思想的一部分，在无产阶级的思想、信仰和价值观与统治阶级不一致的时候，统治者文化思想可能受到质疑和挑战