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声乐教学审美心理管见 　　歌唱的审美，是欣赏和表现声乐作品的重要环节，是歌唱修养的重要方面。它被广泛运用到了古今中外的歌曲创作、演出、欣赏之中。歌唱的审美既需要直觉感悟，也需要理性修养。这既是存在每个人身上的一种潜能，又需要长期的学习和积累。自觉地掌握和运用它，可以获得美丽而奇妙的审美效应，可以帮助我们更好地把握作品和歌唱，从而实现一个歌唱艺术上的超越。 　　审美思维既依靠感性又依靠理性。真实，准确，生动的艺术作品，才会使人在欣赏中获得美感。感性思维一旦形成了习惯，无论是好是坏，要想改变是很难的。有一些学生声音沙哑、发虚、漏气，缺乏美感，不具感染力。在声乐学习中，树立正确的声音审美感觉、审美意识和审美思维是非常重要的。 　　因此，歌唱者在学习声乐过程中想少走弯路，避免误入歧途，就要明白什么是声音美，即我们追求的是什么样声音，也就是要对声音进行审美。只有建立起对声音的正确审美感觉，才能依循这个标准进行歌唱训练，减少盲目性的练习，使声乐学习事半功倍。 　　声音的美感是以生理感受为基础，通过心理而起作用的，而不是单纯建立在生理上的。偏面追求生理上的东西，给我们留下的教训和遗憾已经很多。比如，让学生刻意去感觉、控制气息，横隔膜的升降，声带的肌肉群，等等，结果却使声音失去美感，毫无鲜活的表现力和感染力可言。 　　歌唱声音真正之美，是生理和心理的结合，是自然条件与美感修养与科学方法的辩证统一 　　歌声的美感，是歌唱者将作品的思想、情绪注入到歌声当中，通过声音质感呈现的过程，那样的声音更具美感。歌唱的情绪越真实，情感越深切，歌声的美感就会越强。 　　歌唱美感的培养，除了老师的指导外，主要是通过自己的内心去深入体验，领会，要调动各种感觉去感受声音之美。 　　音色的审美是歌唱准备的重要因素，一个歌唱者或声乐教师必须对歌唱的音色进行认真的分析研究。音色是歌唱者心理上的审美反映。在心理上建立对音色的科学审美观，才能使其尽快获得优美动听的歌声。对于歌唱者来说，如果不去潜心研究音色的美感，就很难建立起具有艺术感染力的声音。 　　音乐美是从听觉到视觉再到心灵的一种综合感受，是歌词美、旋律美、声音美的统一，也是作品美和演唱美的统一。好的作品和好的演唱，其内容和情感无论是欢乐的、或是痛苦的都是美的，因为它可以感染听者。即使是悲伤痛苦的情绪，听者也是乐于在不知不觉中接受的，好的声乐作品可以调动起人们的相关经历和内心体验，产生一种共鸣。艺术的本质，不仅是“模仿”．更是一种真实的内心体验。要想打动别人，首先要打动自己。 　　好的声乐作品，都会给人以 “愉悦”；而差劲的声乐作品，就算是高兴的内容，听起来也会让人很难受，毫无“愉悦”可言。这就是从艺术到艺术美，艺术可以化“丑”为“美”的辩证法。 　　因此，在歌曲演唱和歌曲创作中，审美是无处不在。从每一个字，每一个音，每一个画面意境，每一种情绪体验的感觉和表现，都需将审美贯穿于“二度创作”之中。 　　歌唱者塑造艺术形象时，要对歌曲的形象、思想有强烈的审美感受。歌曲的表现是以人为中心的艺术形象。比如，唱“百花丛中最鲜艳”的牡丹，唱“灿烂的朝霞”时，其实唱的是人(的感受)，不是“牡丹”、“朝霞”的感受。表现的是人的丰富情感和特定形象，只有情感和歌唱技巧全面符合歌曲的形象及意境时，才称得上是有美感的音乐形象。 　　歌唱越有激情，音乐形象就越有个性。其次，要突出形象的典型性。典型形象是对同一类形象的高度概括性，是体现出一定社会的本质和规律的个性，才能称之为典型形象。共性包含着个性，个性代表着共性。如我们在演唱《黄河大合唱》时，雄壮与激昂不是个人独有的，但又要通过个人来表达；“黄河”不是单纯的黄河，而是亚洲大地上雄壮不息的 “巨人”，是中华民族不屈不挠伟大坚强的象征写照。高昂雄壮与悲沉柔弱，既是对立的，又是统一的；没有悲沉柔弱，就张显不出高昂雄壮。因此，在演唱这首歌曲时，不求外表激昂，但求内在壮阔激荡；情感雄伟而不失热情，音调悲壮而充满力量，不靠声音强大，但求意境澎湃，奔泻千里。唱任何歌曲都是一样，刚柔强弱、悲喜苦乐的表达，是互为条件互为基础的启、承、转、合，都充满了对立统一辩证关系。要真实自然，不矫揉造作，要准确适度，切记过犹不及，要鲜活生动，不能没个性。这是处理好艺术辩证关系的精髓要义。 　　再如，歌唱者塑造形象时，要努力表现形象的个性和独特性，突出音乐形象的美感性。歌唱的最终目标就是让观众得到美感，因此在塑造歌曲形象时，一定要符合观众的审美要求，这个审美既是共有的，也是独特的。这样，充分调动起听众的审美情绪和审美体验，这才是听众真正喜欢你的歌唱！这才是艺术所要达到的目的! 　　二度创作。它不能脱离原创，又要在原创的基础上升华。审美思维是歌唱者的”二度创作“的必要过程与基本功。这种创作过程，是把无