室内合唱――当今中国合唱艺术发展的新思路.docVIP

室内合唱――当今中国合唱艺术发展的新思路 　　一、关于室内乐与室内合唱的概念 　　 　　Chamber music（室内乐）是一个涵义较为复杂又较为模糊的音乐概念。牛津音乐辞典上有着这样的注释：“此词原来所指包括一切并非为‘教堂，剧场或公共音乐会堂’演奏之用所写的音乐”，“现在的用法其涵义已和任何具体的演出场所无关，它一方面不包括独唱和独奏的音乐（或用另一种乐器伴奏的器乐独奏曲），另一方面也不包括管弦乐、合唱等一类的乐曲，只是二、三、四或更多件乐器合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部，而各声部的作用一律无主次之分。”从以上的注释来看，室内乐的概念应该更多是指音乐作品而言的。由于室内乐概念的运用，于是有了Chamber opera室内歌剧，Chamber orchestra室内乐团。 　　对于室内合唱这个概念，虽然在“室内乐”概念的界定中排除了合唱，在辞典中也没有室内合唱的注释，但是我们可以看到西方的合唱团和合唱作品却大量使用这个概念，以“室内合唱”冠名的世界著名合唱团包括Eric Erickson Chamber Choir（瑞典埃里克松室内合唱团）、Gustaf Sjokvist Chamber Choir (瑞典古斯塔夫室内合唱团)、Estonian Philharmonic Chamber Choir(爱沙利亚爱乐室内合唱团）、Moscow Chamber Choir(莫斯科室内合唱团)等。另外还有不以室内合唱冠名的著名室内合唱团，如Robert Shaw Festival Singers、Peter Phillips、Tallis Scholars、The Cambridge Singers、The Hilliard Ensemble、Kings Singers等合唱团。在国际合唱比赛中，以第一届奥林匹克合唱比赛为例，就设立了室内男声合唱、室内女声合唱和室内混声合唱三个组别。 　　Chamber choir 室内合唱这一称谓对于我国的合唱界来说既熟悉又陌生。一般认为，它主要包括演唱形式、作品体裁与风格、演唱表现三重涵义。1.演唱形式。人数有所限制30人以下的同声合唱、36人以下的混声合唱，还有称之为“组合”的人数为5―16人左右（没有绝对规定）的合唱，他们可进行多种男女声部搭配，并充分地感受传统和现代合唱的歌唱魅力。在美国较为普遍的称呼是Vocal Ensenble或Vocal Group，在欧洲也称为Vocal Band。2.作品体裁与风格。室内合唱讲究精致，作品体裁往往是单乐章的，因此不具备宏大叙事品格，不适合表现大型的音乐构思。风格上注重作品的和声复调运用和表现，强调每个声部的独立性，以及高度的音乐整体感。3.演唱表现。充分展示人声的魅力，突出体现合唱的最本质审美特征――和谐。和谐美学特征是西方古典合唱的起点与基础，它包括合唱的音之和谐、和声与演唱声部之和谐、复调对位与结构之和谐。 　　总之，我们可以认为室内合唱讲究的就是一个字“精”，它应该是作品精致，演唱精美。 　　 　　二、关于中国室内合唱比赛与活动开展 　　 　　当下中国的合唱可以说“蓬勃开展”，从童声合唱节到老年合唱节，从厦门“世界（奥林匹克）合唱比赛”到各地市“五?一”、“六?一”、“七?一”、“八?一”、“十?一”合唱比赛，从中国合唱协会的“中国合唱节”到中国音协合唱联盟的“金钟奖合唱比赛”，高潮一浪高过一浪。就连已进行了12届的中央电视台青歌赛，也在今年隆重推出“合唱组别”比赛了。但我们仔细静观这一切，却似乎会发现声势越来越大，总体质量却没有“根本”提高，喊歌、跳歌直到吼歌（缺乏和谐特征的合唱），却时常在我们耳边响起。 　　纵观西方合唱艺术发展的历程，世俗多声音乐由独唱者担任的方式，除了极少的例外，一直贯穿于文艺复兴时期。在宫廷、贵族府邸及富商家中，牧歌（Madrigal），尚松（Chanson）与其它各种类型的文艺复兴时期的世俗合唱音乐，被专业和业余音乐爱好者表演，男性与女性具有平等的地位，器乐也自由地与声乐结合或交替表演；这些都极大地影响了西方音乐以及合唱艺术后来的发展。直至大约1430年，宗教复调音乐中仅由独唱演唱每个声部（Solo Ensembles）的现象逐渐被停止，并也改由唱诗班演唱合唱。回眸世界各国合唱艺术的发展道路，我们发现，多声部的“室内合唱”、小组（Vocal Ensemble）合唱，是其发展的重要因素和条件之一，他们在一定程度吸引了更多人的自由参与，带动了整个合唱艺术的发展，并使其合唱艺术水平达到极高的水准。我们认为，室内合唱的推广是提高我国合唱艺术水平的重要方式之一，通过这个途径可以让不同层次水平的喜爱合唱的人，得到各自的满足和提高，他们可以灵活地选择曲目，难易调整自如，少则3―5人，多则可以十几