王家卫电影的视听语言解析.docVIP

王家卫电影的视听语言解析 　　[摘要]王家卫的电影从形象元素、摄影构图、色彩、声音等诸多方面给观众带来别样的视听冲击与期许，于传统的观影者不啻为一种挑战与引诱。 　　[关键词]王家卫电影　明星　主观时空　色彩　独语／旁白 　　 　　王家卫无疑是80年代末期以来香港乃至华人影视最成功的导演之一，王家卫电影的视听语汇总给人以期许与意外，从而带来莫名的观影满足。本文试图解读王家卫电影的视听策略，以期为已步入市场的大陆影视提供借鉴。 　　 　　明星：无法抗拒的引诱 　　 　　王家卫的所有影片都启用了大明星，在王家卫的调理下。明星更能彰显其被压抑、被忽略、或者根本不被预期的韵致。如王家卫对张曼玉的改造，完全回避了其花瓶靓女明星的范式，而是把她设计成《旺角卡门》中戴一个大口罩掩病的乡下妹玉和《阿飞正传》中默默无言在底层生存的店女，她们都是作为一个等待者和被选择被忽略的客体，《东邪西毒》中被忽视在家的大嫂、《花样年华》中花样旗袍包裹的丽珍也不例外。张曼玉往日形象所具有的优越性和装饰感在这儿全然消失角色的生命也由此诞生，明星可能具有的潜质被挖掘出来，给被泛滥的明星套路充塞的港台片的观众带来一种新的刺激。 　　王家卫还不时对明星进行一种另类的包装与重塑，最典型的例子便是素有“东方美女”之称的林青霞在《重庆森林》中面目全非金发、太阳镜和雨衣包裹得严严实实的女毒枭，怪异的造型却收到了意想不同的效果。类似的角色形象还有《阿飞正传》中的刘德华，《堕落天使》中李嘉欣饰演的杀手经纪人和金城武饰演的哑巴。这些在类型电影的陈规滥套中被模式化的“俊男美女”突然以这样一些另类的面目出现，给了观众以耳目一新之感。 　　在王家卫的系列电影中，虽然明星角色气质被王家卫改造，但几乎每个明星与他们饰演的角色间都存在着某种内在的相似和对位。如张国荣演的飞仔(《阿飞正传》)、杀手经纪人(《东邪西毒》)都是既傲气(拒绝别人)又失意(被别人拒绝和伤害)；沉默温和的巡警663《重庆森林》、盲剑客《东邪西毒》和周慕云(《花样年华》)颇似梁朝伟个人内敛谦和的性格。这种与明星本身性格和气质有共振性的角色设置和安排使演员在表演中显得游刃有余、轻松自如，充分展示自己的个性魅力。 　　影迷进戏院找寻自己偶像在片中的表现。想要得到的是满足，但不一定得到、却得到期许中满满的惊喜，又绝对不是彻底的幻灭与颠覆!让明星在底片上闪闪发光，并且继续被影迷们认同，满足观众的视听期待，是王家卫最大的本事之一。 　　 　　时空：主观的投影 　　 　　艺术家的生命力不仅仅在于创造一个经典，而且要敢于打破和违反这个经典。王家卫影片主观尝试各种表现手法，总能给观众视听上的惊奇。 　　形象元素在王家卫作品中的表意性、引申意味大大加强了。无论是人物的神态，支离的语言片段，亦或阴晦而缺少阳光的陋室，不附座位的快餐店等等空镜，甚而即将过期的凤梨罐头，都在与观者进行一种内在的思想层面的对话。在王家卫看来，用形象元素去意会的目的远胜于言传了。不能言传只能意会的形象元素正好和观众自己内心产生共鸣，从而得到视听上的愉悦与快感。 　　位置、面积、角度是摄影构图的三大要素。导演们往往煞费苦心地在面积、位置、视线、朝向等诸多方面设计出种种的愉悦。但在王家卫的电影中为特定的目的，突出一方，打破均衡屡见不鲜。王家卫的时空观更体现了一种主观化时空特征，时空有时成为作品中的参与元素，有时却根本不与人物发生联系，其功能在于使影片呈现一种个人风格的呼吸与律动，也可以说是作者与观众的一种交流，让观众在交流中得到视听上的享受。如《堕落天使》的超广角镜头，给观众绝对新奇的视觉冲击。画面效果的一反常态适时地渲染了主题偏执、矛盾、无奈的心态。《堕落天使》中摄影作了极端大胆的尝试，整部片子几乎完全用短焦广角镜头拍成，势，必造成变形的效果：近景扭曲失真，远景又虚化遥远。这种新颖的镜头语言的特点正是现代城市的缩影――孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角的中近景和特写中表露无遗，无家可归，动荡不安的生存状态在极度的夸张中又依稀饱含着最动情的诉说。无意回避现代都市大众文化的俗气和凌乱，而且把这艳俗的世界点化出浓浓的诗意，实在令人叹为观止。 　　 　　色彩：心理的印象 　　 　　色彩在电影的发展史上曾有过不同的见解。现在的导演们认为色彩的真实与否倒在其次，最重要的是先根据色调的价值(黑白)和心理含义(冷暖)去运用色彩，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。我们感受的是色彩的价值而非色彩本身。这种夸张的趋势使电影向绘画靠拢，既有象征主义又有戏剧效果，这一点在王家卫的电影中得到了很好的发扬。以《春光乍泄》为例。黑白片占据了片中的前三分之一，光与影的运用，强烈的明暗反差将人物内心的炽热与外表的冷漠刻画得入木三分。在彩色片部分，影片共有蓝、红两种基调