我现在回答――关于多媒体情景朗诵剧中的演出.docVIP

我现在回答――关于多媒体情景朗诵剧中的演出 　　 　　10月11日，由中共上海市委宣传部、上海文广集团等组织创作的多媒体情景朗诵剧《红色箴言》在上海戏剧学院实验剧场开始演出。丁建华、乔榛、娄际成等著名表演艺术家参加了演出。 　　多媒体情景朗诵剧《红色箴言》的首轮演出结束了。这轮演出了七场。在第七场演出闭幕时全体演职员和有关领导、同行、朋友都很高兴。为了庆祝演出成功，为了慰问创作排练的折磨、剧场全天候综合排练的疲惫不堪备和日夜场的演出辛劳，在最后一场演出结束后，大家聚会在一起吃夜宵。不用说，那场面自然很轻松，很欢快。聚会间还拉即兴节目。演奏琵琶，唱歌。没想到还拉到我头上。我是这台演出中年龄最大的，可以说是长者辈的。我演了五十年的戏，还有着表演教学和台词教学的经验，然而，我平时很少与人交谈，只对自己的节目提出艺术构想和要求。也许留给初识朋友的印象我是个严肃而又沉默寡言的人。可是在聚会上，有位初识的北京来的演员朋友，不但拉我节目，还向我提出一个表演艺术问题：让娄老师谈谈“埋葬蒋家王朝”为什么这样处理？ 　　在这种欢聚的场合，我自然不想做正面回答，也不想谈艺术构想，更不想在这个时候谈学术问题。再说，从提问者的语气中，我感到也许有不同看法要与我探讨，可这里又不是讨论会。于是我玩笑地说：“这是绝密！”当时在场的人哄然一笑。 　　“埋葬蒋家王朝”这一诗句是革命烈士陈然《我的自白书》诗中最后一行的最后六个字。演出时，我的表演处理引起几位同台演员的热情称赞，当然也受到这位北京朋友的关注。全诗共十二行：任脚下响着沉重的铁镣，/任你把皮鞭举得高高，/我不需要什么自白，/哪怕胸口对着带血的刺刀！/人，不能低下高贵的头，/只有怕死鬼才乞求‘自由’；/毒刑拷打算得了什么？/死亡也无法叫我开口！/面对死亡我放声大笑，/魔鬼的宫殿在笑声中动摇；/这就是我一个共产党员的自白，/高唱凯歌埋葬蒋家王朝。 　　这首诗在历次纪念革命烈士的演出活动中常被选用，朗诵演员对这首诗语言艺术处理虽然各有特点，但有一点是共同的，那就是以朗诵者（演员）的名义向观众朗读，通过声音和言语技巧，传递诗人的思想情感。朗诵者可以穿着演员自己的服装，西装也好，唐装也好，中山装也好。不化妆，或淡淡的本色妆。由于这首诗篇幅短，一分钟不到便可朗读完，也用不着灯光营造气氛，更难配音乐，试想音乐刚刚展开，观众还没有来得及进入情境，朗诵就结束了，那会搞得比较尴尬。因此，阅读这首诗时，感到共产党人视死如归，大义凛然的气概，而朗诵时却难以给观众留下鲜明的印象。 　　 　　这次演出的风格样式，定位在“多媒体情景朗诵剧”。多媒体扩展了演出的空间，丰富了演出的视觉形象，营造了诗作的情境。再有舞台景的多种巧妙的运用。舞台灯光创造空间气氛，并控制演区的变化。音乐贯串演出的全过程，引导观众的心境，烘托演员的表演。 　　演员的表演呢？我认为，既然是“情景朗诵剧”，就要在“情景”和“剧”方面多下点功夫，“情景”和“剧”不在舞台的景和光，而在演员的心里，在演员的心理形体感觉。这次演出应以第一人称的作者、诗人的名义，这也就是角色的名义，而不是以朗诵者（演员）的名义。穿上符合角色身份和所处情境的服装，化好角色的妆，演员表演要进入角色，体验诗人的此时的处境和内心感受，要动于内而形于外，运用声音、语言技巧和形体动态表现力。不错，这是朗诵，可又要有戏剧内涵和样式感。这就是说，演员要创造诗人这个角句来表达角色的内心感触。这该与化妆朗诵有明显的区别。化妆朗诵仍然是朗诵者（演员）的名义，只是演员化上妆罢了。这次演出由于有了戏剧的成份，在朗诵技巧方面，尤其要注意规定情境中的心理形体感觉，运用语调、语气、顿歇和速度节奏的变化，使之既有生活化的感觉，又有戏剧魅力。我在朗诵陈辉的《为祖国而歌》时就是这样做的，我是把这首向祖国抒怀的诗，作为诗人处在即将向日本鬼子开战的前一个夜晚，站在空旷的田野，独自向祖国表决心、发誓言来处理，也就是作为戏剧独白来处理的。 　　导演在排练中给陈然的诗作《我的自白书》选配了音乐。我和导演研究了之后，决定在开始时让音乐引入，当我开口朗诵时，音乐收掉，朗诵完最后一句，音乐再起。于是这个节目就形成前面有三十秒的音乐，一分半的朗诵没有音乐，结尾再有十二秒的音乐。 　　请想想，灯光亮了，照射着我，紧接音乐响起，我能傻站在那里等三十秒音乐吗？当然不能，这三十秒要有表演。表演什么？这要从诗人当时所处的情境中展开想象。诗人在接受国民党反动派残酷的审讯，带脚镣手铐，敌人用鞭子抽打，用刺刀逼迫，用死亡威胁，强迫他写自白书，要他交代共产党的活动，供出党员名单，要他声明悔过，脱离共产党……。可以想象，他身心受到的极度的折磨。我就在三十秒的音乐中用形体展现诗人的处境，和所受的酷刑摧残：无力地抬起头，凝视，带着脚镣的迈步……。我