纤细肉噪的窒息伴奏.docVIP

纤细肉噪的窒息伴奏 　　这个女人，搞得我都快要窒息了，听她的声音，我连呼吸都倍感困难和沉重。 　　她的名字叫Ami Yoshida(吉田亚美)，来自日本的一位人声实验女子，算不上美人，但也绝不是丑妞。她用自己的嗓音为我们发声，伴奏和表演，这也是她最拿手的致命武器。若是在丝毫没有任何戒备的情形下去乍听其“音乐”，还真有可能被Ami玩得死去活来直至崩溃，这样的结果将直接导致，你可以说她恶毒，你甚至会骂她在制造垃圾，但换个方位观看，你的心底也会发自内省地深悟到一许短暂的快乐。 　　Cosmos是Ami联手Sachiko M、于1998年成立的一个二重奏实验即兴团体，2001年，Sound Factory厂牌用白色简约致幻的唱片封面设计，为Cosmos发行了一套双CD的小礼包(最贴边的说，这其实是Sound Factory为Cosmos和AstroTwin发行的一套“合辑”，里面的两张CD分别收录的是两只即兴团体共计三个作品的一个“合二为一”，需要顺便在此提及一下的是，Astro Twin是Ami和另外一位日本乐手Utah Kawasaki的一个实验即兴组合)，确切讲，这是两枚隐身的小糖衣炮弹，当你爱不释手地打开它，将唱片推入CD仓按下Play键时，你的两只眼睛即便再硕大再溜圆，也会立刻眯成一道既窄小又聚光的视线，因为这里面的声音简直是太微弱了，它的细小和纤柔简直就可以叫你情不自禁地闭上眼睛。在第一张CD里，收录的是Astro Twin分别录制于日本和伦敦的两部Live中篇之作。让人倍感惊喜的是，该两部作品的纹理脉络异常清晰明确，棱角分明，Ami用嗓音搅草惊蛇，而Utah Kawasaki则拿电子合成器为Ami穿针引线，新鲜有趣，耐人寻味，在作品的某些片断部位和细节之处，电子合成器甚至都已经几乎达到了它自身的鸣响极限进而使听者对其深捏一把汗，因为我们真的不知道，这机器它究竟什么时候才会彻底发出它那声致命的断裂与爆鸣，甚至的甚至，由于自身听觉的过于用力和专注，所以我们有时根本分不清楚哪个是Ami的肉嗓，哪个是Utah Kawasaki的器材，在这里，机器和嗓音已经基本合为了一体，毕竟，Ami那微弱的细嗓分明就是一台“电子模拟器材人声机”。而在第二张CD中，则仅仅潜伏／伏击着一首专属于Cosmos，长达25分钟之多的、同样也是录制于英国伦敦的一部Live中篇之作，其中，一成未变，顽固不化的依旧是Ami的专利歌喉，但这时的伴奏乐器，却由刚才Utah Kawasaki的电子合成器直接转换成了Sachiko M的Sine Wave、扩音器和一只带有反馈效果的接触式麦克风话筒。 　　细闻Ami的声音，或许开始你会浑身痒痒抓耳挠腮很不自在极其不爽，不过，只要你按捺住情绪，焦虑很快就会被打消驱散，渐渐地，你的心神也会变得出奇地冷静，刚开始时惊讶睁圆的二目也同时会缓缓搭下眼皮眯成一道缝或化作一条线。Ami的纤细，会让你的嘴角翘起一丝自然的微笑；Ami的柔软，会使你觉得这伴奏里携着一抹难以言状的刚韧，Ami的肉嗓，就是一件弥足可贵的诱人法宝。她的断裂，是一种极致幻灭的美的瞬间：她的猝然，是即兴意义上的随机千变；她的发音，是一股低限削弱的极度实验：她的沉默，是对崩溃与决裂的霎时刹那思考。Ami的声线，有时像一杯无色无味的自开水：时而又仿若一幅抽象怪异，留连与绝尘并重的窒幻风景图。 　　在实验即兴音乐的时至今日，在众多精装仪器大小零碎一齐上台冲锋陷阵的现实背景下，Ami仅仅依附于自己的嗓音声线以及少许的Sine Wave简约搭配，便可独立支起隶属于自己的一座小宇宙已实属不易，更难得的是，Ami无时无刻都在始终坚定着自身的这一独创先河技法，并在有限“素材”的限定下开发出了一种别具慧色的“断续延伸”式发声法，进一步拓宽了其声音极限的无限性伸展，为此，可爱的Ami博得了我个人给予她的尊敬掌声。 　　2002年，美国独立厂牌Erstwhile Records为Cosmos发行了一张名为“Tears”的专辑，其内里的音乐仍是Ami以往那显著的标签特征――纤微，柔弱、精致、细敛……再加上附和着其人声的简约电子声响和正弦波的突现炸鸣……一味的拉扯和惯性，顺势的过渡与缄默，黑白如灯的时起时灭，孤独幽绝的暗里飘香，竭力濒临的灭绝声响，忽明忽暗的濒危断点。客观上看，《Tears》依旧秉承了Cosmos那原有的声音功力而并没有倒退的迹象，不过令人稍有遗憾的是，它也没有任何的突破和进步，当然这并不是Ami和松原的错。尽管松原是日本的正弦波及采样演奏专家，而Ami的嗓子也是一座隐约发声的银河小星球，但毕竟拿如此有限的单薄条件去对抗硕大明瀚的声音宇宙场，也绝不是什么一朝两日三夕四夜的轻巧之举，所以对于Ami的自身跨步以及Cosmos的自我超越，我们还需静心观待。让人欣慰的是