掀起以色列电影的面纱.docVIP

掀起以色列电影的面纱 　　犹太民族在用自己独特的性格、幽默感以及智慧和能量来进行艺术创作，并试图通过电影引发观者的思考。 　　 　　以色列，年轻的国家，古老的民族。印象中，这个灾难深重的国家，总是和战争、宗教联系在一起，而这些也是以色列电影最关注的问题。9月24日至30日在中国电影资料馆举办的“2007以色列影星吉拉?阿尔玛戈电影展”，则为我们掀起了以色列电影神秘的面纱。8部风格各异、形式多样的影片，让我们再次领略到这个古老民族充满魅力的电影文化。 　　 　　这次电影展选择的8部影片不仅包括了吉拉?阿尔玛戈长达半个世纪演艺生涯的代表作，也是当代以色列电影的出色之作。其中，最令人难忘的是开幕式当晚放映的《阿维娅的夏天》。影片拍摄于1988年，根据吉拉?阿尔玛戈本人的亲身经历创作而成。影片讲述1951年夏天，13岁女孩阿维娅和在集中营幸存下来、精神受到刺激的母亲重逢后又被分离的故事。阿尔玛戈担任了影片的编剧、主演和制片，电影在第39届柏林电影节上得到高度称赞，最终获得了银熊奖。阿尔玛戈说：“这是我人生中最难忘的一段经历。”该片导演E.科恩这次也出席了开幕式，谈到拍摄这部电影的心得，他说，战争情结，始终是以色列人无法回避的论题。的确如此，看过影片后，即使没有经历过那场惨绝人寰的罪恶屠杀的人们，也会理解并体会到以色列人的苦痛之心，这也是影片的感人之处。 　　对以色列人来说，痛苦的回忆永远无法忘记。这个伤痕累累的民族，战争和移民的伤痛忍不住要用电影讲述出来。在《阿维娅的夏天》结尾有一幕，阿维娅抱着精神恍惚的母亲安慰道：“妈妈，你一定会好起来的。”战争的残酷和孩子纯真坚强的心灵交织映衬，催人泪下。 　　吉拉?阿尔玛戈被誉为以色列电影“第一夫人”，从影50年，先后参加了上百部影视作品的创作，是一位在电影、文学等不同领域都取得瞩目成就的艺术家。《阿维娅的夏天》和另一部展映片《苹果树下》都是根据她的自传体小说改编而成，是这次影展最感人的两部电影。 　　其他几部电影也各有特色，比如1964年的《萨利赫》讲述一个来自东方的移民家庭的故事，以喜剧的笔调温和讽刺以色列政府的官僚主义作风；2006年拍摄的《被缚的手》通过一位艾滋病同性恋患者的母亲为儿子寻找大麻的经历，对以色列社会同性恋问题做出探讨；1973年的《切罗基大街的房子》讲述英国托管末期的以色列首都特拉维夫人们的悲惨生活，曾获当年奥斯卡最佳外语片提名；《魔咒》则描绘了以色列的摩洛哥移民多姿多彩的文化。从这些电影可以看出，以色列电影的题材选择和风格表达方面有很大的自由度，主题大部分是关于普通人的日常生活，这也是近几年以色列电影的艺术特点。众多活跃影坛的以色列导演，不再将政治和宗教的主题放在首位，而是放眼于对周边人的关爱，如人的基本生活和尊严等问题，体现出与早年的电影传统不同的艺术追求，也显示出电影工作者的道德勇气和胸怀。 　　早年以色列电影多为充满政治意味的纪录片和剧情片，在很长一段时间，以色列电影绝大多数是遵循主流路线，电影视角大部分集中于政治和宗教主题。到上个世纪90年代，大量充满人文气息、具有不同风格的艺术电影才不断涌现。应该说，政治与社会现实在以色列电影中得到了充分的反映和体现。但是，不管国家如何变化，也不管电影的发展经历了多少曲折的道路，以色列电影始终保留着传统的民族电影风格，以色列电影人也以制作拍摄具有民族特质的艺术作品为己任。吉拉?阿尔玛戈就是很好的证明。虽然她曾在好莱坞大导演斯皮尔伯格的电影《慕尼黑》中扮演了男主角的母亲，但她始终视自己为本土影星。她说：“拍摄《慕尼黑》对我来说是一次非常宝贵的经历，但我最终还是要回到以色列，拍更多以色列电影。” 　　在几十年的发展历史中，以色列电影经历了社会、政治、文化等多方面、多层次的艺术探索，在不同的历史阶段，其艺术特点和发展轨迹也各有不同。比如上个世纪60年代有关国家和民族的影片；70年代反映非犹太人的情节剧和喜剧电影；80年代，政治因素支配了电影；90年代，电影开始注重内心世界，没有了政治，没有了战争，没有了意识形态，表现个人人性的题材取代了公共话题；到了本世纪，社会的变迁使制片人获得灵感，将民族性、本土性与个体性结合在一起，开创了现代电影的新领域。用吉拉?阿尔玛戈的话说，以色列电影文化不仅丰富多样，而且多姿多彩，以色列电影可以穿越语言障碍深深打动世界各国的人民。 　　通过这次影展，我们能看出犹太民族在用自己独特的性格、幽默感以及智慧和能量来进行艺术创作，并试图通过电影引发观者的思考。这就是以色列电影所带给人们的感受。 　　责任编辑/胡晓英 4