献身歌剧的人.docVIP

献身歌剧的人 　　 　　3月11日，男高音歌唱家、原上海歌剧院院长、艺术指导施鸿鄂同志，因心脏病突发，永远离开了我们…… 　　4月10日下午，上海歌剧院再度回荡他的声音，只是昔日那祥和的音容笑貌，已被定格在圣洁百合花簇拥的黑镜框里。这是他的追思会，他的爱妻朱逢博悲伤地几度哽咽；他的老同事一声声地呼唤“施兄”，念叨着“他是嫁给歌剧的男人”；他的弟子连龙海一阵阵地鼻酸：“我们的老师，教我那么多年，从没收过我一分钱”；现任院长张国勇无比感慨：“歌剧事业发展，需要老院长的执着理念！” 　　 　　歌剧不归之路 　　 　　出生于1934年的施鸿鄂，16岁考入上海音乐学院声乐系， 毕业后于1956年被公派保加利亚，就读于索非亚国立音乐学院，1962年以优异成绩从该校歌剧专业学成回国，从此走上歌剧事业的不归之路。 　　1962年，芬兰赫尔辛基第八届世界青年联欢节古典声乐比赛现场，评委和观众被舞台布幔后那闪烁着迷人光彩的歌声所折服。那是意大利作曲家莱昂卡瓦洛的歌曲《黎明》，施鸿鄂以其华丽奔放的歌声，扣人心弦地唱出黎明时喷薄而起的那道阳光，并显现出歌者对生命、爱情的澎湃激情。瞬息，震耳欲聋的掌声献给了来自遥远东方的黄皮肤青年歌者，一枚厚重的金质奖章毫无疑义地归施鸿鄂所有。 　　 “他是精忠艺术、真才实学的国宝，中国歌剧的坚实基石，他是嫁给歌剧事业的人！” 在追思会上，施鸿鄂当院长时的副院长、国家一级导演张远文，代表17位施鸿鄂同时代的艺术伙伴，向施鸿鄂遗容深情地三鞠躬，并献上一枝散发淡然馨香的圣洁百合。张远文说，施鸿鄂被公派留学保加利亚，起初选的合唱指挥专业，后来被欧洲声乐教育家勃伦巴洛夫发现他的歌唱天赋，收为弟子并亲自训练他的声乐。在施鸿鄂获得金奖后，恩师曾意味深长地对他说：“要唱好歌剧，必须再读上几年书。歌剧表演家要能驾驭意、德、法多国语言，要能够舞蹈并会表演，要有高度的音乐修养和穿透乐队的音量。”恩师并告诉他，拥有一张歌剧系的文凭，就要准备迎接鲜花和掌声。施鸿鄂并未遵从恩师的意愿，为一纸文凭继续深造，而是怀着报效祖国的赤诚之心，义无反顾地回到祖国，投身于中国歌剧事业，成为上海歌剧院的主要演员。 　　施鸿鄂的演唱具有明亮的音色，柔润的音质，宽广的音域和宏大的音量。他熟练掌握了意大利美声唱法里中、高声区衔接过渡平稳的技巧，并使歌声具有了强烈的穿透力和金属光泽。他在音乐上有着很高的修养，歌曲处理细腻准确，演唱时热情奔放，光彩耀人。他能用意大利语、德语、英语演唱歌剧和艺术歌曲，同时也能很好地演绎我国优秀的歌曲，一曲《松花江上》让观众为之震撼而泪下。 　　为在歌剧《雷锋之歌》中更好地塑造朴实无华的雷锋战士形象，他下部队与战士一起摸、爬、滚、打，过着艰苦的部队生活；为使歌剧《沙家浜》中新四军指导员郭建光的唱腔更加民族化，他日夜钻研京剧唱腔，努力将西洋歌剧的发声方法与京剧唱腔的吐字清晰结合起来；为在原创歌剧《多布杰》中塑造好青年农奴多布杰，他苦练藏族舞学跳藏族踢踏……改革开放的春风吹来，他的西洋美声得到尽情发挥，凭着兼具抒情性和戏剧性的男高音的音色及出众的艺术修养，以“台柱子”身份活跃于歌剧舞台。他先后饰演歌剧《波西米亚人》中的鲁道夫、《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《茶花女》中的阿尔弗莱德、《卡门》中的唐豪塞等重要角色。1990年施鸿鄂已年届六旬，还在普契尼歌剧《图兰朵》中出演了卡拉夫王子。 　　 　　永远的男高音 　　 　　在追思会的发言中，上海歌剧院院长、艺术总监张国勇表示：“即使现在创作环境已大为改观，但是歌剧事业的发展仍需要老院长那样执着的理念，老院长对歌剧事业的追求精神，值得我们去学习和弘扬！” 　　上世纪80年代，施鸿鄂出任上海歌剧院院长兼艺术指导。尽管公务缠身，施鸿鄂还是将歌剧放在首位。歌剧院副院长赵志明与施鸿鄂共事多年，回忆与老院长共事期间的情景，他几度抹去眼角淌出的泪水：“每天他骑着自行车到院里，等到大家上班的时候，他早已练了一个多小时。他就像院里的‘背景音乐’，只要踏进歌剧院大门，首先传来的就是他黄金般的声音。”当年歌剧院条件简陋，没有专门的练功房，施鸿鄂就找到警卫室旁边堆放废物的琴房，每天提前一个多小时在那儿练声，除了外出，雷打不动。 　　施鸿鄂始终“曲不离口”，即便1995年退休在家，也从不间断地坚持练声。“1999年他在做完心脏搭桥手术没多久，还欣喜地告诉我，他的高音又有了进步”，歌剧院副院长、男高音歌唱家魏松说，从进歌剧院那天起，直到施鸿鄂退休回家，施鸿鄂的歌声几乎每天飘荡在耳畔，从来没在院里消失过，“只要有空他就拉大家一起探讨歌剧创作，让大家帮着听他的高音有没有进步。”男高音连龙海是施鸿鄂的“嫡传”，有着非常漂亮的高音，“他每个字、每个音符帮我抠，手把手地教我两三年，算下来每年要上200多天课，