向着剧坛，真诚地呼喊.docVIP

向着剧坛，真诚地呼喊 　　编者按9月22日，市作协、文联、美协、剧协、文汇报社、锦绣文章出版社、市剧本创作中心联合为《毛时安文集》举行了研讨会。 　　 　　由锦绣文章出版社出版的《毛时安文集》四卷，共收录了毛时安近三十年来与新时期文学艺术“相随相携”而作的大部分重要文章，包括获得国家及省市奖项的优秀评论。毛时安的文学、文艺评论视野开阔，涉猎广泛，激情充沛，文采盎然，深受文艺界和读者的好评。 　　中共上海市委宣传部副部长陈东出席会议并致辞。出席《毛时安文集》研讨会的沪上文学艺术名家有尚长荣、孙?J、杨益萍、叶辛、赵长天、赵丽宏、陈村、陈思和、王晓明、吴亮、蔡翔、吴俊、郦国义、赵化南、赵耀民、黎中城、陈家泠、张雷平、张迪平、俞晓夫、黄阿忠、王晓玉、王小鹰等。大家对毛时安的为人为文予以了高度评价，是中国新时期的重要评论家。市作协主席王安忆从外地特地发来贺信，称毛时安为“我们的朋友”，并且认为毛时安的文章“几可勾勒出三十年的文学概论”。 　　本刊特发表上海三位著名剧作家在会上的书面发言。（标题为编者所加） 　　 　　充满真情的声音 　　 　　黎中城 　　 　　毛时安的文章，我们经常可从各种报章刊物上读到。但要系统地阅读，并从中全面了解毛时安作为一位资深文艺评论家在文艺理论、评论方面的成果、成就，还是需要在得到这部《文集》之后。 　　在这四册文集里，印着沉甸甸的数以百万计的文字。这些文字涉及内容广泛、文笔犀利流畅，视角独特、寓意深刻，且感情充沛、激情饱满，还时不时发出几声震聋发聩的呐喊，流露几分悲天悯人的忧患。欲真正参透整部文集的“禅机”，是有待细细阅读、慢慢品味的。 　　作为一个戏剧从业人员，尤其作为一个曾涉足剧本创作和院团管理两方面工作的老兵，我自然而然地会将注意力聚焦到文集中有关戏剧创作方面的评述上来。尽管与文学、美术相比，论及戏剧的文章在整部文集中所占比例并不很大，但就在这有限的几篇文章中，我确实看到了作者对当前上海戏剧界创作状态的准确估价和中肯批评。在文艺批评严重缺失、报章刊物触目皆是盲目吹捧和曲意逢迎的恶浊氛围中，我在这里听到了几声充满真情的呼喊。虽只是短短几声，却已显得不同凡响，弥足珍贵了！ 　　毛时安是1997年方才调到市文化局系统工作的。也许他接触戏剧的日子很长，但真正深入戏剧腹地、成为圈内一员，也只有十多年时间。对于浩瀚无垠的戏剧海洋而言，十年的历练可能会嫌不够。然而毛时安竟很快地调整好了自己的姿态，矫正了自己的视角，迅速成为戏剧界这个复杂圈子中出色的一员。他以极为饱满的热情和十分冷静的眼光，审视着身边的一切，然后在不同的场合发出自己的声音。这些充满真情的声音，也许就是我们喜欢这部文集的重要原因之一。 　　毛时安拥有一系列的头衔和桂冠。不过其中与我们关系最密切的，还是上海文广局创作中心主任这个职务。恐怕也正是这一实际职务，使他对上海戏剧创作有了全面、深入的了解。从他许多关于戏剧创作的评论文章中，尤其是《明天还有什么戏可看》（2001）、《我们的戏剧缺失了什么》（2004）这两篇评论中，我们读到了他对上海戏剧创作现状的深刻认识以及对戏剧前景的无限担忧。他忧心忡忡地剖析了戏剧创作人才一度严重稀缺的问题，细致分析了一度创作的专业特殊性和成才率、成活率低下的原因，认真探究了“失血”、“缺钙”、没有想象力带来的普遍性病症，同时点到了当下文化生态、环境制约戏剧创作发展的各种因素。虽还没来得及开出“妙手回春”的“药方”，但已相当准确地诊断出戏剧所患的“病症”和部分“病因”。这些看法和观点，对于领导上海文艺创作的各级干部，对于正在和将要从事戏剧创作的艺术人员都会起到很好的警醒作用。 　　记得在文化系统引进像毛时安这样一位文艺评论家、作协副秘书长的最初时期，曾有人提出了某种质疑。然而，十多年的事实和这四本沉甸甸的文集足以告诉我们――文艺界应该为有这样一位知音而感到自豪。尽管他本人并不承认自己是专家，但文艺界仍应当为拥有更多“毛时安式”的专家而不懈努力。 　　 　　不含贬义的“大佬” 　　 　　罗怀臻 　　 　　 　　下午四时得到《毛时安文集》，即回家翻阅，晚上九时许翻阅完毕，期间没有中断。四个多小时，文集四卷，虽不能篇篇精读，却越读越觉得亲近、亲切，越读越觉得与我的感情有关。掩卷之后，我向毛时安发了一条短信―― 　　从男孩到男人，从文学青年到文艺评论家，改变着抑或根本没有改变。某种神采流动间，仿佛上海文艺就是你，你就是上海的文艺。传神、贴肉，从人到文；深刻、生动，无人可及的一种互文与对应。 　　这就是我对毛时安文章人品的认识。 　　作为一位将毕生主要精力用于写作的人，他有着青年时代的前卫思想与苍茫感叹，有中年时代的纵横捭阖与美丽忧伤，有盛年乃至盛年后的忧患思绪与浪漫梦想，而贯穿于他的