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心灵与现实的对接 　　九十年前，俄裔犹太人在莫斯科建立了哈比马（希伯莱语意为“舞台”）剧院。在此后那段犹太民族饱受排斥的历史时期，强烈的民族维系和精神倚重就一直成为犹太人戏剧中的魂魄。即使是在如今娱乐化席卷全球的情状下，以色列的戏剧还是较多地承载着人类的内心之重。剧场，是人们对视心灵的地方，担负着心灵与现实对接的责任。 　　 　　犹太民族的历史上战争延续不断，以色列戏剧于是有了很多战争题材的作品。关于纳粹大屠杀的剧目，早期有《安妮日记》、《阴影下的孩子》；最新的作品有音乐剧《1939年，班德海姆小镇》、歌剧《老鼠笑了》。关于半个世纪以来边界战争和巴以冲突的作品，有《你，我，还有下一场战争》、《卡兰地亚的冬天》、《难解的冲突》等。在这些作品中，留存着一代代人所经历的战争的重重阴霾与斑斑血迹。 　　在2006年以色列国际戏剧节上，出现了一部直接取名为《战争》的新戏，讲述了一个由战争制造的家庭悲剧。丈夫因为战争远走他乡并致双目失明，他的妻子与丈夫的弟弟相好，在饥饿贫困中拼凑起一个新家。大女儿沦为妓女，只有小女儿还在憧憬未来。劫后余生的丈夫回来了，骨肉相见却不能相守，重生后的希望和团聚时的欣喜，却要面对更深刻的破败和残缺。 　　 　　令人窒息的干冰始终缭绕其间，为剧情平添了一股阴郁和沉重，使人联想到战争的硝烟始终在世间蔓延发散。黑色的景片脱离了具像的表达，隐喻出一种在废墟上挣扎的无望；青灰色的、陈旧残破的桌椅和床垫极为逼真，似乎还散发着经年的尘土和霉味，而与环境相呼应的是无法节制的欲望膨胀与直露肆意的发泄。在战争的摧残下，人性不可遏止地走向扭曲，贫瘠恶劣的外在环境与紧张变态的人与人的关系被推向了极致。在毫无美感、甚至令人不快的感官冲击下，《战争》以一种直指人心的残酷刺激，对战争进行了控诉和谴责。 　　《战争》忽略了时空限定，模糊了人物身份，努力拓展这个写实故事的外在形态，试图表达战争对人性的伤害和摧残。不过，由于情节设置和冲突根源被限制在两性关系的层面上，使全剧的内涵变得有些单一和狭隘。加之编导沉醉于对这种关系的放肆表达和呈现，与控诉战争对人类的罪恶的宏大初衷相去较远，因而全剧虽然能够触动人的感官，却难以震撼人的心灵。 　　以色列的戏剧舞台呈现大胆而直率，反映现实题材锐气逼人、畅快淋漓。新戏《难解的冲突》以高度纪实的风格表现巴以冲突给双方带来的伤痛。走进剧场，观众已感到一种紧张气氛逼人而来――门口迎面而来的是两个全副武装的士兵，面色严峻地让大家出示证件。观众出示身份证件走进剧场后，赫然入目的是台上几块高大的灰色景片，这是巴以边境的隔离墙的象征。“查证件”当然是编导的刻意安排，为的是让观众体验一下过以色列边防检查站的感觉，那是巴勒斯坦人生活中几乎每天都经历的事情。 　　舞台上，除了几件必要的家具表明特定环境外，只有代表隔离墙的灰暗景片始终伫立，它既可以转换时空、阻隔场景，也可以作为投影屏幕――摄于边境检查站、巴勒斯坦人城镇、犹太人定居点的实景将剧中人物还原到现实中。隔离墙两边拥挤躁动的不同人群，表现出相同的愤怒、困惑和仇视，产生了一种几乎可以触摸的质感。写实的影像与抽象的隔离墙结合起来，化成一种压抑和无奈的情绪，引领观众体验巴以两边的人们同样痛苦而荒谬的生活。 　　 　　《难解的冲突》从纪实角度出发，探究一个难解的社会政治问题带给巴以双方人们心灵上的伤害，且对现实局势采取了嘲讽态度，在沉重严肃的主调中添加了一些诙谐色彩。其中一个情节是在公共汽车上，先是一个乘客无端怀疑身边的巴勒斯坦青年持有炸弹，然后是全车的人都要查他的证件。愤怒的青年为证明自己，忍无可忍地脱掉上衣，脱衣刹那，全车人避之不及又无处可逃，全都趴倒在车上！怒不可遏的青年身上并没有炸弹，他只穿着内衣扬长而去。另一个情节中，隔离墙伸进了一家巴勒斯坦人的客厅，却把厨房和卫生间留在了“以色列”。主人焦急地问：“我怎么进厨房啊？”以色列装修工头也不抬地回答：“帮帮忙，先拉好卷尺再说。”而后这家主人被告知――去厨房和卫生间的时候，只需向以军士兵声明是“出于人道的目的”。 　　《难解的冲突》由一群年轻编导演员通过即兴演出、集体创作而成，他们希望用戏剧的手段让巴以双方试着去理解对方，在人道主义层面上互相认同。九位演员由五名犹太人和四名阿拉伯人组成，为使大家尽量从对方的角度去寻找感受，剧组在角色分配上采取由阿拉伯演员饰演犹太人或者相反的方法，演出则用希伯莱语和阿拉伯语交替进行（配有字幕）。演出结束时，隔离墙被推到舞台后方，饰演巴以双方的全体演员身着黑衣站在墙前――隔离消失了。观众席中响起热烈的掌声，有人情不自禁地起立，也有人坐在原地久久不动。有很多人说：“这样的故事是属于巴以两边的，痛苦也是。” 　　一部戏剧作品要直面现实、揭示严酷，是需要有足够勇气的。而当这种勇气深