樱飘雪舞：从文学到电影的三部作品.docVIP

樱飘雪舞：从文学到电影的三部作品 　　《雪国》余情之美 　　也许有人会感到意外，其实贯穿全书(指《雪国》)的是对人类生命的憧憬。 　　――川端康成(1899――1972) 　　 　　1968年10月，瑞典文学院诺贝尔文学奖评选委员会因《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品“卓越的感受性、小说技巧表现了日本人心灵的精髓”而将当年度的诺贝尔文学奖授予川端康成先生，这使其成为亚洲第二位、日本第一位获此殊荣的作家。并且以此契机，东方文学特别是日本文学开始更进一步的吸引了世界的目光。然而不幸的是，仅仅四年之后，先生却以自杀的方式戛结了自己辉煌的文学历程，留给世人无限的叹吁。 　　作为三部作品里创作时间最长的《雪国》，从写作伊始至最终定稿，前后历时十三载(1934～1947)。对于这部篇幅并不很长的作品来说，可算是精雕细琢、千斟万酌了。但读过的朋友应该都会认同：《雪国》的故事主线并没有多少值得细细把玩与品味的地方。反倒是其中对“徒劳”的艺妓驹子、还有那个有着“优美的近乎悲戚”嗓音的叶子姑娘内心世界之朦胧而细腻的描写与刻画，佛似了日本古典美学观的一个侧照。也就是说，先生笔下心中的《雪国》之美，是一种“重神而轻形”的心之美，这与川端先生早年走过的从写实主义到新感觉派的西方技巧与东方传统相结合的创作道路有关。经过了由成名作《伊豆的舞女》所奠定的基本创作方向、写作手法与美学追求，在其后的这部《雪国》中得到了更加充分地施展和凸显。而日本传统文学中纤细、物哀、颇具女性化的风格影响也在先生的这部作品连同日后的《古都》中纷飘如樱，给人一种氤氲而淡忧的纯美之感。 　　《雪国》的艺术之美，在于一种气韵的玄邃。艺妓驹子表面欢纵而底里却是深沉的忧伤与“徒劳”。她对岛村的爱其实是她自己渴望把心去交付而非索取。而纯净的叶子姑娘，更像是对“徒劳”一词的彻底解释。她的善良与悲苦、美丽与哀愁都命定了一份最终的无着。这里的爱情，已经不是世俗意义上的彼此相悦与幻想之境中的超脱嬉戏了。甚至可以说，《雪国》中驹子与岛村的彼此情感“纠葛”根本就不是小说要去表现的一个支柱主题。换句话讲，川端康成在内里所要展现的美感，是一种“余情”的美。借助人物“平淡”的对话与行为来异常清晰地呈现出他们的内心世界。以获得一种“朦胧、内在的感受性的美与心灵化的余韵”。这便是《雪国》这篇小说最为杰出的特质。 　　在《雪国》最终完成的几年后，善于把文学作品搬上大银幕的一代大师丰田四郎将之改编成电影，于1957年公映。但这个版本国内并没有引进，所以在这里要介绍的是1965年由大庭秀雄导演的《雪国》版本。总得来说，这部影片的内容是忠于原著的。但可能由于时长所限，并没有表现出那种“徐缓”的延伸。但起用演技派大美女岩下志麻扮演驹子却是明智之举，因为驹子身上那种纯净的气质与嬉闹的“疯癫”交织在一起的性格，可能在那个时代里是再也找不出第二位能将其替代的女演员了。影片里，导演除了细致的展现了岛村与驹子的情感世界外，还将原著中描写的雪中曝晒绉绸的场景做了再现。我一直对小说中的这段描写充满了无以言表的向往之情――贴身穿的绸衣只有拿到冬天的雪国放在雪地上曝晒，才能在夏天穿上时感受到真正的清凉之意。这是一种很禅意的描写、内在化的诗意。到了影片最后，对叶子姑娘火灾中殒命的刻画，小说中的关键点“燃烧着的木桩倒砸在叶子美丽的脸庞上、银河倾泻在(岛村)心里”虽然没能在银幕上体现出那份哀伤的神韵，但已经通过场景的烘托而得以最大限度的还原了。况且影片中随处可见的皑皑白雪、空寥的山景、隐没在积雪中的小屋、嘶鸣的火车等等一切景象汇集在一起，虽然隶属外在但仍很充分的展现出了《雪国》原著中的主题美感：哀愁、纯净、优美。 　　…… 　　导演大庭秀雄继丰田四郎之后再度将《雪国》搬上大银幕，固然有日本电影对本族文学名著不厌其烦并且类似“祭”化的痴迷，但大庭秀雄本人的实力也是不容小觑的。他在战后大抵坚持了“松竹格调”的拍片方针，走平民化人情味的路线。当中最著名的作品便是由岸惠子主演的三部曲《请问芳名》。据说此系列在当时(1953～1954)获得了空前的成功，发行收入逾十亿日元。所以由他出面执导《雪国》，松竹方面是给予厚望的。有意思的是，籍由《请问芳名》的热映而一跃成为一线红星的岸惠子，便是早先丰田四郎版《雪国》的女主演。《雪国》的艺术魅力并未随着时光的推移而衰弱。临近新世纪的1999年适逢川端康成百年诞辰，这一年的日本文学奖“直木奖”得主?G明出于对先生的景仰而在稍前出版过一本名为《新?雪国》的小说。在内容上，新版之作基本延续了《雪国》的文学之美，并将后者的时代背景替换成了当代。无独有偶，?G仓明这部致敬意义的小说在2001年也被搬上了大银幕，由后藤幸一执导并取得了不俗的票房成绩。 　　还有一点需要介绍一下：川端康成与电影结缘并不仅限