迎接中国音乐剧时代的到来.docVIP

迎接中国音乐剧时代的到来 　　谈到音乐剧，我的记忆瞬间闪回到二十多年前观赏美国音乐电影《音乐之声》的情景。这段发生在音乐之乡奥地利萨尔茨堡的动人故事，早已为广大观众所熟知，不过最能打动观众的，自然还是那些经典的音符。当一头短发、自由奔放、不受繁文缛节约束的玛利亚和活泼可爱的孩子们携手唱出《哆来咪》、《孤独的牧羊人》时，不知有多少观众在一边聆听，一边哼唱；当音乐恰如其分地把爱国、爱家园的主题烘托到最高潮时，冯特拉普上校轻拨吉他，唱出了祈求祖国家乡平安的《雪绒花》，独唱变为全家合唱，圣洁的故国情和温馨的亲情共同得到升华。 　　 　　这部享誉全球的音乐电影巨作的前身，正是一部音乐剧。该剧自1959年在纽约首演以来，久演不衰，囊括了多项大奖。 　　音乐剧诞生于欧洲，以音乐唱腔和形体表演演绎故事、推动情节，展现出独特的艺术魅力。概而言之，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，释放其潜在能量，将音乐、舞蹈和戏剧元素有机融合为一体的综合艺术。 　　戏剧本身就是一种综合艺术。与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾；美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。 　　2003年，音乐剧四大名剧之首的《猫》风靡上海滩，其中名曲《Memory》更是极度流行。一天晚上，在一个硕大的垃圾场里，一只只不同性格、不同外貌的猫相继出现，它们中有年轻天真的维克多利亚、轻佻的兰塔塔格、邪恶的麦克维蒂，它们载歌载舞，争强斗胜……此时一只瘸腿的猫出现了，它面容憔悴，毛皮黯淡，大家都避之惟恐不及。此时，它凄楚哀怨地唱起了那首《Memory》，有谁能想到当年的它是那样的美艳动人…… 　　 　　2002年，根据雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院上演，同样获得巨大反响，尤其是那一首沉重的《Work Song》，紧紧揪住了观众的心。冉?阿让偷走了善待他的主教的银器，当他被警察抓住时，主教却对警察说那些银器是送给他的。主教的一首《上帝救赎你的灵魂》充溢着仁慈的爱，宛如天国之声，使冉?阿让深受感动，决定开始新的生活。冉?阿让赶到医院，看到芳汀弥留之际唱起思念女儿的《Come To Me》，他加入合唱，向芳汀保证柯赛特“will live in my protection”时，优美的旋律和真挚的情感荡漾在整个剧场，呈现出浓郁的艺术魅力和强大的戏剧张力。正义、同情、人道、平等，这些戏剧主题得到了极大的发扬和升华，给观众带来了极大的心灵震撼。 　　《剧院魅影》是一部充满悲怆、动荡和危险的经典作品，导演充分发挥了音乐剧综合性的艺术手段，甚至让一座硕大的水晶吊灯从空中滑向舞台前中心区，这种大胆的舞台构想，将人物的内心、剧情的混乱与情绪的绝望直接传达给观众。《剧院魅影》的故事情节，延续了西洋文化中“美女与野兽”的类型，作者以超乎想象的恐怖感和艺术技巧，演绎出一段让人哀怜、凄婉浪漫的爱情传奇。 　　迄今为止，四大音乐剧名剧中已有三部登陆上海，加上早已深入人心的《音乐之声》，将上海滩的音乐剧话题炒得火热，也带动了国产音乐剧跃跃欲试。其中，比较著名的作品有四川的《金沙》，北京的《电影之声》以及颇具海派特色的《金嗓子周璇》和《我为歌狂》等。音乐剧以火热快速的步伐走向中国人的文化生活，虽然我们不知道这一热烈华丽、雅俗共赏的外国树种引进之后，在中国的土壤上能结出什么样的果实，但有一点可以确信，这一舶来剧种一定会迅速成长、壮大起来。 　　 　　事实正在证明这一观点。虽然接触音乐剧的时间很短，但中国人学习、实验音乐剧的力度和速度却相当 惊人。上海音乐学院的青春音乐剧《我为歌狂》，直接从本土校园小说改编而来，由于动画片已创下较好的收视率，为这部本土音乐剧的上座率提供了保障。加上轻松诙谐的处理手法、学生自然可爱的表演，《我为歌狂》成为音乐剧本土化、青春化的一个亮点。上海戏剧学院自2003 年开设了表演音乐剧班，开始以专业音乐剧演员所需要具备的素质来要求、培养和训练学生。更令人感到兴奋的是，学生们正在努力并积极学习、吸收不同文化的多元课程，这正是音乐剧创演者必须具备的素质。上海戏剧学院首批音乐剧班将于今年夏天正式毕业，也许目前他们还没有能力和机会创演真正的中国式音乐剧，但他们对音乐剧的热爱、对音乐剧艺术的激情，决定了他们将在中国音乐剧的发展道路上燃起一盏又一盏明灯。 　　回顾近百年的历史，可以发现，音乐剧是依靠