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有差异的声音 　　[摘要]本文旨在讨论女性主义理论在电影《Alice Doesn’t live Here Anymore》中所展现的对男性中心意识下父权制社会的冲击和由此带来的困境，指出女性主体身份在影片乃至当下社会中的两难；主动地拒绝与被动地退让，这使建立在，性别基础之上，以自主为旗帜的女性主义理论，滑落进主体“在场”与“缺席”的二元对立与延搁之中，本文拟从女性主义理论视角出发，对影片中女性主体身份进行宽泛性阐释，以彰显女性这一“有差异的声音”， 　　[关键词]《Alice Doesn’t live Here Anymore》主体身份 主动权 让步 　　 　　《Alice Doesn’t live Here Anymore》是“新女性主义”开始在美国影坛勃兴时的代表作。导演马丁，斯科塞斯采用清淡单纯的手法来表现一个中年女性的真实生活处境。一次意外中，爱丽斯的丈夫拉利不幸丧生且并无留下任何财产――她无法再继续扮演温馨家庭里的家庭妇女形象。在经历悲痛以后，爱丽斯开始面对新的生活。她带着十岁的顽皮儿子离开新墨西哥州的夫家，意图回到加州故乡展开她梦想已久的歌唱事业。在途中，因为经济压力而在小酒吧间演唱，又碰到了一个追求者本――一个她以为可以带给她幸福安定的男人，谁知竟是噩梦的开始，两人的关系以互相打骂告终。屡次遭受打击的爱丽斯并未就此丧失信心，柔弱的身躯下掩藏的是一颗坚强豁达的心，她会找到自己的幸福吗?车子在亚利桑纳州抛锚，她便在当地的餐厅打工，生活似乎出现了转机，她终于找到了善待她的男人――常来餐厅光顾的牧场主人。从而结束了她流浪、歌唱的旅程。 　　影片诞生于20世纪60年代后美国社会轰轰烈烈的“女性主义”热潮下，是一部突出的展现了女性情欲的电影，导演在片中塑造了一个与众不同的“女性主义”热潮滚动下的女性，她敢于蔑视男性的权威，挑战他们在男女关系中的主动权力和控制女性的欲望，敢于裸露女性个体的内心欲望，并勇敢而坚韧地去追求，最终通过自己的抗争而取得幸福生活。这标志着女性性别主体意识的觉醒，对传统男性中心审美范式与解释权威的颠覆，女性终于开始从主流意识形态中分离出“自己的声音”、“有差异的声音”。然而不能否认的是，影片在反抗父权制文化方面仍然是进行了一定程度的让步和妥协的，这成为“女性”这一主题词背后所含盖的深刻而复杂的潜性含义。在这样一种女性声音与男性主导的两方针锋下，影片彰显了一种别样的张力，生发出无限的思考与反省。 　　 　　“女性主体身份”――拒绝被观看 　　 　　在《Alice Doesnt Live Here Anymore》中，女性不再是作为被观看的对象而存在，不再作为物化的客体，而成为拥有“女性主体身份”的独立的个体。 　　在传统的文艺片中，女性的身体被华丽的服饰、琳琅满目的珠宝、精致的化妆和发型重重包裹起来，我们所看到的只是一个供观赏的物品，而不是一个具有独立思想和存在价值，能够和男人拥有平等权利的个体。女人往往是作为被看的形象出现，而男人则是作为观看的承担者。在这种被“凝视”的视角中，女人为了实现或者满足自己，往往是通过并非直接的途径来达成的，这种转换的过程，就是女性与自我分离的过程，是自我变异的过程。在这个过程中，她耗费了太多精力和时间与自己的身体与本能做斗争，最后的结果是她和自己和其他人的分离。为了成为一个男人幻想里的完美女人，很多女人选择了抛弃自我，成为一个单面的人，一个不完整和立体的人。她要做的只是展现展现，然后等着男人来认可。她永远是被动的，而不是独立的、真实的、完整的存在。在这种被迫面对男性社会无法逃避的“他者的凝视”中，渐渐地，“他者的凝视”被内化，进入女性的潜意识，于是她的人格中就被植入了一个“他者”，伴随而来便是无处不在的“凝视”。当代女性主义评论家张京媛曾对“他者的凝视”作出阐述：这种“凝视”就是作为从社会形态到具体异性的目光――“他”的目光，这种内化的“凝视”仍然将女性置于“他者”(客体)的地位，无论在何时何地，它都使女性的自我无法取得主体的地位，她们在自身内部再次沦为对象和“他者”。因此女性“自为”的存在从来没有真正实现过，即使在看上去自我得到满足的时刻，这种满足也绝对不同于男性的自我所得到的满足。女性形成或保持自己是如此的困难，因为父权制男性意识，总是以强有力的主体姿态破除她保存自我的壁垒，并排挤她作为女性的主体性地位。 　　影片中的女性形象也一反为迎合男性市场规则与“阅读伦理”而塑造的花枝招展。女主角爱丽斯不是一个被装饰起来，以供男性观众以及所有认同男性主导观看立场的观众欣赏的对象，她甚至都不能满足所谓传统美学的欣赏标准。然而正是这样一个真实自然的形象表明了，她的存在是为了体现自我的价值，而并非是体现被看的价值。爱丽斯，不再年轻，不光彩照人，有个十岁大的顽皮聒噪说