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中德高师声乐教学之比较 　　德国黑森州的威斯巴登音乐学院与我所在的绵阳师范学院采用了联合办学的模式，通过这一国际学术交流平台，两个学院的老师经常有机会进行学术互访，我院已有10多名教师分批到威斯巴登音乐学院进行了为期半年或一年的学习，我有幸成为赴德学习的一员。在德期间我对德国音乐环境、声乐教师的情况、声乐课程的安排、声乐教学理念等方面进行了调查研究，回国后以威斯巴登音乐学院和绵阳师范学院声乐教育比较为切入点，并参考查阅了一些相关的资料，对中德高师声乐教学从以下几个方面进行了比较分析，以期对国内高师声乐教学有所启示。 　　 　　一、国家高师声乐教学环境之比较 　　 　　1　德国的高师声乐外部环境比较优越，城乡音乐氛围差别不大，经常能看到来自世界各国的著名乐团在那里演出与讲学，街头音乐家、美术家、雕刻家和摄影家也随处可见。校园的布告栏中贴满音乐会、展览会的海报，到处是捧着厚厚的图书和乐谱在努力钻研的学生。 　　在这个音乐王国中，学生们视野开阔、见识广博，知识面比较宽，鉴赏能力强，在这种自然的音乐艺术氛围中，学生们看到了自己美好的前途和未来，同时又看到了自身的差距与不足，使学生们对音乐知识的学习有了更多的渴望与追求，起到了一种自觉奋进的激励和促进作用。 　　2　中国的高师声乐外部环境相对薄弱，在直辖市和一些大城市的师范院校经常有音乐交流活动和大型的音乐会可以观赏，但是一些中等城市的师范院校，尽管学校努力想办法创造让学生和专业教师得到音乐熏陶和进修提升的机会，但是由于经济、环境等因素的制约，还是不能在较短的时间内满足他们的需要，另外学校的图书馆、阅览室、欣赏室在音乐方面的储备也有待提高。 　　 　　二、声乐课程设置之比较 　　 　　德国高师的学生不论是选择主修声乐还是器乐，开设的课程除了主修课有区别外，公共课程的安排是一致的。 　　1　德国高师音乐教育的课程主要由三部分组成：音乐实践、理论与科学研究。其中声乐专业的音乐实践课程包括：主修声乐、副修乐器、发声训练、视唱练耳、指挥(合唱、交响乐队、室内乐)、合唱、学校实用音乐技能训练(视奏、歌曲伴奏等)、音乐教具设备的使用与实践等。他们的教学内容不是很深，但是具有一定的开阔性和广泛性，最大限度地培养了学生接受和创作以及再创作音乐的能力。 　　音乐理论与科学研究课程包括：基本乐理、对位法、和声学、音乐分析、曲式学、音乐史、音乐心理学、音乐社会学和体系音乐学等。这类课程注重培养学生的理论基础和专业素养，为培养学生的研究能力打下坚实基础。 　　 　　同时他们还开设了与教学密切相关的课程。如，音乐教育史、教学大纲、音乐教学法、教案设计、电化教学法、音乐教学法的特殊性(歌曲教学法、听音教学法、即兴创作教学法等)、音乐教学实习，这部分课程几乎涉及到音乐教学的所有环节和手段，充分地体现了“培养音乐教师”的教学特色，这些为毕业生成为一名合格音乐教师提供了有力的保障。 　　2　我国高师主修声乐专业的学生，他们的课程设置基本上由公共必修、专业必修、选修和实践类课程四大部分组成。以公共必修和专业必修为主，选修和实践课只占很小一部分。而且公共必修课只是泛泛讲解一些基础的理论性知识，直接针对未来音乐教学工作的内容很少，致使学生参加工作后，感觉大学阶段所学的知识与实际的教学联系不大。 　　专业必修课课程设置相对独立：声乐、视唱练耳、和声、曲式、音乐史、作曲、欣赏、合唱指挥、器乐、舞蹈各自为政，虽然很全面，但问题在于学生很难将这些知识性、表演性、欣赏性和创作性课程内容融会贯通。 　　 　　三、声乐上课形式的比较 　　 　　1　德国的高师声乐课的教学形式非常灵活，小组课与个别授课相结合，而且个别授课的时间安排是一周两次课，分别由声音技能教师和艺术修养教师担任，他们上课的侧重点不同，学生学到的声乐知识比较完整。另外德国的教学理念有利于优势互补，德国教师的教学理念相对开放，对于学术问题不保守，勇于开拓。例如，德国的声乐学生除了上自己的声乐课外还可以听所有其他声乐老师的课，只要上课的学生不反对，其他的声乐教师是不会反对的。这样的授课形式和授课理念既有利于拓展学生的思路，避免了学术上的门户之见，又可以因材施教调动学生的学习积极性。 　　2　中国高师的声乐授课形式基本上分为两类，一类是沿用音乐学院的一对一的上课模式，从实际教学效果看，这种模式培养的学生与高师的教学理念相违背，因为一对一的上课形式更加偏重于专业技能的提高，忽视学生的主观条件和培养目标而盲目地追求高超的演唱技巧和高难度的声乐作品。而高师培养出来的学生，大部分是从事中小学音乐教育的基础工作，对他们的要求，主要是掌握音乐教学的本质，即“要以音乐审美为核心，以情感体验为基础”。一名优秀的声乐学生既要有表现音乐作品的能力，又要有很好