20世纪五大画派首次汇展的思考与启示“长安雅集.中国画流派回顾展及研讨会”综述.docVIP

20世纪五大画派首次汇展的思考与启示“长安雅集.中国画流派回顾展及研讨会”综述 　　2010年10月16～19日在西安亮宝楼艺术博物馆举办的“长安雅集?中国画流派回顾展”和10月17日召开的研讨会受到社会及媒体的广泛关注。普遍认为此次展览的策划眼光独到，作品精彩，具有一定的学术深度。有关专家评论此展是20世纪五大画派在中国的第一次集体亮相，是新中国美术史上的重要事件，具有里程碑意义。在当今中国画发展面临诸多问题的情况下，举办此次展览非常必要，给美术界带来一些思考和启示，对中国美术史的发展和当代美术理论研究做出了贡献。 　　“长安雅集?中国画流派回顾展”是第四届长安雅集国际文化活动的重要内容之一，由中央文史研究馆和陕西省人民政府主办，陕西省文史研究馆承办。在北京画院、江苏省国画院、上海画院、上海文史馆、广东文史馆、广州文史馆、广西文史馆、陕西文史馆等十多家单位及个人的大力支持下，展览选取了京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派、长安画派(以下简称五大画派)的代表人物吴昌硕、黄宾虹、齐白石、陈半丁李苦禅、贺天健、李可染、林风眠、高剑父、黎雄才、关山月、傅抱石、钱松每、赵望云、石鲁等60余位书画大家的80余幅作品展出，盛况空前。 　　展览期间召开了“中国画流派回顾展”研讨会。全国政协常委、国务院参事室副主任、北京画院院长王明明，《中华书画家》杂志社社长赵德润，以及来自全国33个省市(自治区)文史馆的领导、馆员、专家和书画家300多人出席了研讨会。中国美协理论委员会副主任、江苏美术馆原副馆长马鸿增和中国美协理论委员会委员、西安美术学院教授程征担任研讨会学术主持。江苏省美协主席、江苏省国画院原院长宋玉麟，陕西省美协名誉主席、陕西省文联副主席、长安画派研究院院长赵振川，中国美协理论委员会委员、上海戏剧学院教授王克文，江苏省国画院副院长刘云，天津工业大学艺术学院院长郭书仁，天津工艺美术学院教授阮克敏，广州市美协副主席孙戈，陕西省美术博物馆馆长罗宁，陕西省美协副主席、长安画派研究院副院长石丹，陕西省美协副主席、西安中国画院常务副院长范华，江苏省国画院艺委会副主任卢立彬等十多位专家就五大画派产生的时代背景、艺术观念、地域特色、历史成就以及大师们的艺术风格等作了颇有见地的发言。研讨会气氛热烈，专家们各抒己见，涉及的范围非常广泛。 　　 　　画派的界定 　　 　　长久以来，近现代中国画在引入西方美术潮流的文化环境中不断发展，并在此基础上因师徒或地域关系而形成了诸多的中国画流派。本次展览选取的20世纪中国五大画派即京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派、长安画派是以地域来命名的。对于还健在的画家和正在成长中的画派，有待于历史的检验，不宜过早下结论，故未加选入。 　　研讨会的学术主持马鸿增对画派的界定提出了精辟的见解。他认为以地域命名的画派应具备四条基本条件：第一，在同一个时间段里面，生活于同一个地域的画家群。第二，画家有相同或相近的艺术观念、审美情趣和艺术特征。第三，有艺术成就突出、在全国公认的并产生重大影响的领军人物。第四，有一批高水平、代表性的画家。按照这四个标准来衡量，本次展览选取的五大画派都是符合标准的，是历史公认的。各画派选取的代表人物均已故去，都已成为历史人物，他们的成就已被历史确认。 　　另一位学术主持程征非常认同此观点。他还认为，从画派的功能上讲，一个画派得以产生并且能在历史上立住脚，必然在艺术发展的特定阶段对艺术史的发展潮流起着独特的作用，是其他协会组织无法替代的。同时还应从艺术内走向艺术外。一个画派的审美精神必然与时代的社会精神相关联，这既是艺术的精神，也不完全是艺术本身的精神，否则这个画派也无法立足。 　　 　　画派的时代性 　　 　　一个画派从兴起、发展到盛衰，并且能在美术史上留下痕迹，不仅能反映出绘画艺术的发展过程，同时也与其所处的社会背景和历史时代密切相关。五大画派均形成于中国20世纪，是在特定的社会背景下，在多流派多元素的相互促进中不断发展成型的。因此这些画派的形成以及它们的艺术思想、艺术主张都折射出时代的特征。 　　马鸿增认为画派是有时代性的。他在发言中谈到20世纪上半叶的中国，西风东渐，辛亥革命，五四运动，东西方文化初步碰撞。中国画为了突破清代“四王”模式，提出了“美术革命”的口号。在这种背景下，中国画发展出现了两种不同取向，其中以海派、岭南画派为代表的中西融合型，积极吸收外来文化，这从海派“借洋兴中”和岭南画派“中西合璧”中可以看出。但海派更侧重于传统的发扬，而京津画派立足传统，主张“借古开今”，同时吸收民间营养(如齐白石)。到新中国成立，时代呼唤新的中国画，此时的中国画面临着对“虚无主义”和“保守主义”的双向突围，在这种时代背景下，产生了代表时代需要的长安画派和新金陵画派。