《莫里克诗篇》的创作及演唱阐释.docVIP

《莫里克诗篇》的创作及演唱阐释 　　胡果?沃尔夫是德国浪漫派后期纯靠艺术歌曲留名的大师。他继舒伯特、舒曼之后，对艺术歌曲进行子大胆的创新。其创作代表了德国艺术歌曲继舒伯特之后的又一个高峰。在沃尔夫创作的作品中内容丰富，注重客观的抒情，风格多变，难度不一，适合不同类型的歌者。它是认识和尝试沃尔夫歌曲的起点。 　　 　　一、《莫里克诗篇》创作的文化与时代背景 　　 　　艺术创作总和创作者所处的时代背景有着密不可分的关系，一个时代的意识也会在艺术作品中反映出来。艺术歌曲是音乐和文学的产物，它的形成和发展受到时代精神的影响，尤其受到诗歌创作的影响。十九世纪三十年代，欧洲面临自然科学、技术、工业时代的来临，政局动荡不安，法国大革命引起全欧洲反帝制的风潮，自由思想波及各国。一般人的精神与物质生活改观，文学也不再追求以“我”为中心的非现实的理想世界的浪漫。浪漫主义因此逐渐消弱，取而代之的是现实主义的抬头。文风也不再追求词藻的华丽，而转为平淡和写实，文学的内容也不再强调主观意愿和对过去的怀恋，而是力求与现实直接结合。当时德国政治、社会各方面的发展都停滞不前，学术与思想也笼罩在压抑的气氛里。这种现象也反映在文学领域中。诗人克里莫的创作一方面保持古典与浪漫主义的传统，一方面刻画自己看似平静但内心却充满矛盾与痛苦的生活。克里莫的诗歌是他内心世界的描写，虽然也充满热情、深度，却和真正的现实世界形成强烈对比。《Verborgenheit》(《遁世》)一诗可以说是诗人人生观的恰当写照。克里莫希望在焦虑动荡的处境中，用诗歌建立起自己的世界。在这个时期创作的艺术歌曲追求音乐的质朴、真实，注重发掘诗歌中的真实感情，力求诗歌和曲调的完美结合。 　　 　　二、《莫里克诗篇》的创作特色 　　 　　《莫里克诗篇》的审美取向保持了“客观的抒情”，忠实诗中所蕴涵的客观情感，沃尔夫突破了传统的创作模式，以个性化的语言，不拘一格地表达自己的艺术感受，将诗词和曲调完美结合。在《莫里克诗篇》中歌曲形式非常多样化，创作手法继承了舒伯特、舒曼的创作理念，但不像舒伯特、舒曼的歌曲那样重视旋律的进行。舒伯特、舒曼的歌曲没有诗词，旋律依然动听，相比之下，沃尔夫的和声、节奏、音调的变化完全以表达诗词为主导。他的歌曲如果没有了歌词就失去了美感，也就失去了艺术价值。 　　《莫里克诗篇》的旋律进行不受音乐结构、曲式、和声的限制，而是根据诗句的语气去创作，旋律的风格讲究原创性。沃尔夫在进行创作时不再强调自己的主观感受，而是立足于诗歌本身内在的情感和意境。歌曲的旋律常是由语言为主导的说白式的歌唱。沃尔夫在他的中是以同音反复、轻重音节的划分、切分音、上下滑音、半音进行，还有节奏和速度变化等技法、使诗歌的旋律具有非常浓厚的朗诵色彩。如第28首《Gebet》： 　　 　　《莫里克诗篇》的创作受瓦格纳的影响极深，在当时，他的创作还受到一些评论家和音乐家的批判，他喜欢在自己的创作中运用不和谐的音程和突然的和声进行来渲染气氛。他的另一种特点是同音转调的运用，他常用这种技法在最短的时间由一个调性转到另一个离原调很远的调。然后再以简单的半音进行的方式拉回到原调。沃尔夫的艺术歌曲没有歌词将不复存在，没有伴奏的合作、衬托、渲染同样无法构成一首完整的作品。在《莫里克诗篇》的创作中，伴奏和旋律密不可分，经常用伴奏来支撑着松散的旋律，伴奏和旋律从不同层面表现作品。 　　 　　三、《莫里克诗篇》的演唱研究 　　 　　演唱沃尔夫的艺术歌曲不是一件容易的事情。不能用演唱舒曼、舒伯特作品的方式来演唱《莫里克诗篇》，演唱者需要在各方面提高自己的艺术修养。 　　(一)、语言清晰、语气准确 　　清晰的语言是良好的歌唱的前提。如歌曲的第一首《Der Genesene an die Hoffnung》吐字方面要加强字音，如graute、ach。像einmal这种带有a字母的字要将a发得音质高而清晰。Vergessen、schaue这一类的字，要将每个词的词尾清晰地唱出并且不间断。然而演唱《莫里克诗篇》仅是吐字清晰还是不够，因为在《莫里克诗篇》中，有很多说白式的旋律，歌者必须选择最恰当的语气来唱。我们首先应该准确地理解歌词的内涵，并且运用不同的音色来表现不同的作品。如演唱《DerKnabe und das limmlein》这首歌时，应该看到这是一首描写少年和蜜蜂在葡萄园里嬉戏的歌曲。歌者演唱时应该用一种年轻的声音来表现少年的单纯可爱。音色尽量通透干净。歌曲的前两小节是一种场面性的描写，歌者只需要用平实的叙事性口吻唱出，歌曲的后半部转入小调，音色应该调整得柔和一些。对于歌中的蜜蜂、男孩两个角色我们应该用不同的力度和音色来表现。 　　(二)充分了解诗词的内涵 　　沃尔夫的艺术歌曲创作完全以歌词为主导，旋律的进