爱好溪山为写真　会将泼墨见精神.docVIP

爱好溪山为写真　会将泼墨见精神 　　沈周是明代中期具有较高地位和艺术成就的文人画家，他与文徵明、唐寅、仇英合称为“明四家”，也称“吴门四家”。 　　沈周（1427-1508），字启南，号石田，晚号白石翁。出身于江苏长洲（今苏州）一个诗书世家，伯父沈贞吉、父亲沈恒吉是当时较有名气的画家，拥有不少艺术藏品，许多宋元名家的绘画都曾是他家的收藏。在家族环境的熏陶下，沈周从小就表现出了极高的艺术天分，在诗书绘画方面崭露头角。据都穆《寓意编》所载：巨然的《赤壁图》 《雪屋会琴图》，郭忠恕的《雪霁江行图》等都包括在内，特别是黄公望的《富春山居图》。沈周的恩师陈宽也收藏了不少名迹，诸如黄公望的《天池石壁图》、王蒙的《岱宗密雪图》，陈维允的《仙山图》。这些前代遗珍不仅提高了沈周的眼力，也使他在少年时代就奠定了坚实的艺术修养，对沈周日后的艺术风格和成就的影响是巨大的。 　　 　　沈周的一生都在吟诗作画中度过，他终生不仕，广交宾客。沈周生平好游历，足迹遍及太湖、宜兴、杭州、嘉兴、南京、京口、扬州，虞山更是他常到之处。他的传世作品《两江名胜图册》 《吴江图》 《灵隐山图卷》 《张公洞图卷》等都是沈周游历名山、借景抒怀的力作。他笔下的山水，区别于王履所追求的“古今奇事”，皆以他对自然事物的感受来表现家乡的人文景观。沈周生性豁达，为人敦厚。他的平和心态以及高尚的艺术情操和道德典范造就了沈周在中国绘画史上不朽的历史地位。 　　沈周的绘画主要受元四家的影响，早年宗法王蒙，上溯至董源、巨然。沈周认为“士夫家”画为最高，故学董、巨，又推吴镇为最高。 　　沈周擅画山水、花鸟和人物，尤其以山水画最佳。他的山水画大致可分为细沈和粗沈两种风貌，其作品多为粗笔，粗沈为其晚年的画风。早期画风秉承家学并师承杜琼、刘珏，作品多为小幅。文徵明在题跋中说其少时所作，“率盈尺小景，至四十外，始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂漫，而规度点染，不复向时精工矣。”从笔墨上来讲，于严谨细秀之外渐趋粗放，气魄转向雄逸沉厚。下笔刚劲有力，同时又能将元画温蕴含蓄之美保留，墨色酣畅淋漓，浑厚沉郁，气势磅礴而又不失醇厚苍润。沈周晚年师法吴镇，笔墨更加粗简豪放，形成了气势雄健、意态轩昂的主要风貌。在构图上，沈周一方面强调山川宏阔的“势”，同时又着意于“朴实的”质，追求一种境界优雅、平和怡悦的气氛，于拙中寓巧，他的作品中所反映出的审美倾向与特点，代表了明代文人画的美学追求。 　　沈周的花鸟画，有写意和没骨两种风貌。沈周吸收了历史上公认的花鸟画大家之长，创造出富有“文人画”意趣而又非逸笔草草，具有平淡天真，既生动又空灵的“登神逸品”。画风清秀淡雅，独具一格，开文人写意花鸟画之先河。 　　沈周的绘画历程大致可以分为早期、中期和晚期三个阶段。 　　早期：（40岁以前）小幅画作，精工缜密，细笔为多，处于奠基阶段。 　　 　　中期（40岁-60岁）：画风由精工细密转向粗简豪放。笔墨苍劲、构图繁复，意境深远。但还未脱离其师王蒙的体格。虽草草点缀，而意已足，形成一种沉着酣肆的风貌。这时期的作品较多，诸如《天香深处图》 《魏园雅集图》 《报德英华图》 《临戴进谢安东山图》 《山水图》等，其中口碑最高的当数《庐山高图》。 　　《庐山高图》是沈周现存作品中最大幅的山水画，此图现藏于台北故宫博物院，被认为是沈周的传世之作。画面构图深邃繁复，气势宏伟，是纸本浅设色的大幅立轴（高193.8cm，宽98.1cm）。此画作于成化三年（1467年），是他在41岁时为祝贺他的老师陈宽寿辰而精心绘制的。陈宽是元末诗画家陈汝言的孙子，因其祖籍江西，所以沈周取庐山之“高”来表示对老师的崇敬之意，赞扬老师艺术成就的“高山景行”。 　　《庐山高图》仍属“细沈”作品，仿王蒙笔法，区别于后来的“粗沈”。画面构图严谨，气势恢宏。近景由画面右下角山坡上两棵虬劲盘曲的劲松构成，中景以著名的庐山瀑布为中心，飞流直下，其间木桥斜跨，打破流水飞白的呆板。两侧峭壁威严内敛。远景上方庐山主峰，云蒸霞蔚，山峦重叠，洋溢着勃勃生机。整个构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、峭壁，远景的庐山主峰组成，自上而下，由近及远，近中远景相连，一气呵成，显露出不凡的大家手笔。沈周的个人特色在这幅画中也初见端倪，山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次分明，山峦没有险绝沉重之感，而是将温润柔雅的气氛贯穿画面。在此画中沈周又用书法之美、诗歌之涵将山川拟人化，赋予此画浪漫意味的现世色彩。 　　此《庐山高图》在历代祝寿类画作中堪称经典，其实祝寿类作品在中国历代绘画中都可以见到。比如北宋郭熙为文彦博庆寿而创作的《祝寿-望松图》，以松树连绵象征子孙绵绵不绝之意。此画中，沈周不落俗套，脱离了固定的程式，用一种独特的形式表达了祝寿的目的。可见沈周的别具匠心。 　　晚期（60