从《导火线》看中国电影“大片化”的方向.docVIP

从《导火线》看中国电影“大片化”的方向 　　[摘要]近几年香港的功夫电影大有“梅开二度”之势，《导火线》在一定意义上代表了中国商业电影“大片化”的一个方向。 　　[关键词]《导火线》；商业电影；功夫电影；大片化 　　 　　2007年8月3日跟观众见面的功夫片《导火线》其票房一路飘红，如同盛夏里炽热的骄阳，上映两周票房就已超过3000万，而且温度居高不减，这在近几年的同类影片中可谓不多见。这无疑给香港电影打了一剂强心针。《导火线》等几部电影武打动作和场面设计的精心和刺激，以及由此带给我们的视觉感受和冲击，在广大观众中引起了不小的反响，反映出中国影片“大片化”的一个方向。 　　 　　一 　　 　　广义上的“大片” 就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别构成的电影作品。所谓的“大片化”是指一种趋势，一种向“大片”靠拢的趋势。实际上包括两个内涵，一是指影片导演级别的引人注目，包括演员在内的创作阵容的强大以及思想内容的震撼人心和非凡意义。这样的影片代表比如《辛德勒的名单》、《与狼共舞》、《勇敢的心》以及《埃及艳后》等等，都属此范围之列。它们大多都是名导、名演的黄金组合，而且影片大都有着深刻的意义。“大片”的另外一个内涵便是以《变形金刚》、《哈利?波特》系列及《怪物史莱克》系列等为代表的不一定启用大牌明星和资深导演，也并没有什么感天动地的力量和意义，甚至有时情节性都不是很强的纯粹的“商业大片”（包括“动画大片”）。这类影片虽然不一定非要用重量级导演，也通常没有要花重金才能请出山的知名演员，但影片投资却并没有因此而减少。相反，它们把巨额资金用在了宏大的场面动作，以及特技的制作上，这笔费用不可小觑。 　　 　　 二 　　 　　《导火线》一定意义上是代表了中国商业电影“大片化”的一个方向。为什么这么说？ 　　众所周知，李小龙开创了中国功夫电影的时代，使整个世界开始关注中国电影，开始了解并迷上了“功夫片”。只可惜李小龙英年早逝，使得刚刚轰轰烈烈崛起的中国功夫大片戛然而止。随后出现的影坛“功夫老大”成龙一度企图延续李小龙风格但未获成功，转而把目光投向了功夫喜剧，终于形成了自己的风格，并一路打到了好莱坞，成了中国功夫电影的代言人。紧接着就要数李连杰和甄子丹了，虽然他们的武打功夫在细微处风格迥异，但在一个大的意义上为中国功夫片的传承做出了不容忽视的贡献，使得东方功夫片像古老的中国文化一样始终没有止息，并且越来越引起世人的瞩目。 　　功夫电影能取得这样的成就，很大的原因是中国除了拥有一批优秀的艺术片导演之外，我们还有一大批聪明的具有商业眼光的电影制作人和导演。他们敏感地抓住了消费时代人们的心理需求，善于从好莱坞及各国的优秀商业片中汲取精华、为我所用，并逐步积累起拍“商业功夫片”的意识和经验，这就是为什么说《导火线》代表了中国电影“大片化”的一个方向。中国的商业片一步一个脚印在努力前行并取得了不俗的成绩。但中国目前的院线电影状况有目共睹，从市场的角度看，还没有成熟的商业类型片固定供应；从全球电影市场的角度看，西方电影尤其是好莱坞电影类型全备，且资金充足，大片势头强劲，使得中国电影受到严重威胁，难以在国际电影市场竞争中立足。而功夫片却正好具备了这一迎战能力。 　　现代的功夫片上面已经提到，从李小龙开始，成龙、李连杰、甄子丹，一路探索下来，我们拥有了相对比较成熟的功夫片类型。其实功夫片原本就是中国人最早喜爱的类型片之一，从早期上海电影人的摸索到现在，已经走过了将近百年的历程。现在，它终于成了中国电影的骄傲，2004年周星驰向李小龙致敬的影片《功夫》创下了全球2.5亿的票房成绩，足以证明现代功夫片的魅力不减当年。于是我们萌发了拍功夫大片的意识并付诸了实践，我们开始不满足于在国内市场的飘红，也开始积极修炼令国际市场叫座的本领，“大片化”的意识越来越强。 　　 　　三 　　 　　如题目所说，《导火线》代表了中国影片“大片化”的一个方向，那么“大片”的另外一个内涵，即中国有没有代表这另外一个“大片”方向的电影呢？或者说，中国“大片化”的另一个趋势有没有苗头或体现呢？答案是肯定的。 　　前面已经探讨过，除了《哈利?波特》类型的纯粹商业大片之外，再就是资深导演、知名演员、具有深刻文化内涵和挖掘人性闪光及弱点、能带来震撼人心效果的经典意义上的大片了。历史上不乏这类影片，《飞越疯人院》、《现代启示录》、《辛德勒的名单》等等都是，它们必将用它们自身的光芒映照在整个电影的丰碑上。可以自豪地说，中国导演是有自己的艺术追求的，他们用他们的才华和艺术感悟能力为我们带来了对“大片”的期待。1993年《霸王别姬》、2002年《英雄》、2006年《云水谣》，大片意识愈加强烈可以窥斑知豹，思想意义的深邃动人，对政治形势的