从《盗火线》看好莱坞警匪片的发展.docVIP

从《盗火线》看好莱坞警匪片的发展 　　[摘要]好莱坞类型片是分量最重的热销产品,但它的批量生产带来了诸多弊端。其中警匪片逐渐沦为了哗众取宠的“视觉刺激”和单调模式化的“个人英雄主义”。好莱坞的电影工作者们尝试从好莱坞鼎盛时期的影片中发现灵感,探求类型电影的商业化模式与人文主题的结合。本文将以著名导演迈克尔?曼代表作《盗火线》为例,初探好莱坞警匪类型片的回归道路。 　　[关键词]类型片;警匪片;好莱坞;人本主义;回归 　　 　　在好莱坞众多类型片中,警匪片是特殊的一种。警匪片的范围、属性和发展线索,一方面既要符合好莱坞规模化生产的要求,有成规的叙事和影像系统,有固定的明星班底;另一方面,警匪片也受到特殊时代因素的影响,不能固守一般类型片的发展方向,其他类型的因素也会时不时地渗透进来。警匪片与好莱坞其他经典类型片不同,它的成规是不稳定的,多变的。 　　好莱坞警匪片从20世纪70年代开始生产,一直延续到现在,始终是相当活跃的电影类型。参照一般对类型片发展阶段的划分,警匪片可以划分为三个时期:生产初期、经典时期以及革新时期。虽然早在1935年就有警匪片《枪手》出现,但警匪片真正开始起步、成规模的生产应始于70年代初。生产初期的警匪片,多表现主人公“警察”的中间处境――在赞成与反对秩序之间寻找自身的道德立场,而这种两边为难的尴尬处境是和美国整个社会气候紧密相连的。 　　 　　[PN(《个》-!+254mm。158mmP100] 　　????[PN)] 　　从80年代起,警匪片开始作为美国电影的主导产品出现。随着经济与文化秩序的修复,公众价值秩序再次被完整地凸显出来。警匪片作为社会需要的“神话”,开始把现实和历史问题通过叙事成规转化成观影经验,在种族问题、国际政治经济对立等方面,逐步弥合了美国意识形态的裂痕。这一时期的警匪片以“体制重建维护者”的形象出现,在叙事和主题上,相对于初期显得更为简单、明了,基本上是善恶对决的表现。代表影片《虎胆龙威》《致命的武器》等,基本上都是讲述正义与邪恶的较量,充分体现着警察是人民的保护者,是国家体制的维护者这一真理。影片中对体制的怀疑更多地落实在高层领导个人的隐晦欲望上,将体制问题个人化,而英雄在消灭高层的腐败个人后,又站在集体的演讲台上,接受体制颁发的勋章。 　　进入20世纪90年代,经济原则的要求使好莱坞警匪片向着两条路发展:一是更多的成规化复制;另一条路是风格化的革新与变奏。人们的观影心理随着消费时代的到来发生改变,他们更多地期待一种自我体验,对于电影中讲故事的方式比对故事本身更感兴趣。革新的警匪片在形式和主题上都变得更加复杂,叙事更加多样化,在主题方面,也从深度的意识形态层面转化成自然的人物情感需求。 　　1995年美国导演迈克尔?曼指导的影片《盗火线》是好莱坞警匪片革新时期的经典作品。这部影片在一些方面依旧严守好莱坞的游戏规则:吸引人的故事,国际级的明星,再加上激烈的枪战与浪漫的爱情。但是《盗火线》能在诸多同类型影片中脱颖而出,成为影迷心目中绝对经典的原因决不仅仅是这些。它的“新”在叙事方式、主题切入、人物性格等方面都有所表现。 　　首先,在叙事上,《盗火线》有全新的尝试,这部警匪片中不再仅仅站在警察的角度或者罪犯的角度单方面叙述,也没有像传统的好莱坞同类电影一样事先设定了一个“道德倾向”,让观众先入为主把情感像“押注”般押在某一方身上。 　　影片中阿尔?帕西诺饰演的警察文森特与罗伯特?德尼罗饰演的劫匪尼尔是两条并行的主线,两个人在故事中的分量相当,增加了影片的可观性和人物结构的平衡性。两个人的故事,像两条平行线从影片一开始就各自向前发展:尼尔和同伴们一一会面,准备抢劫;文森特在家中,妻子与继女因为发夹而争吵……几个场景,就交代了两个主人公的身份和家庭背景,而家庭是这部影片一个重要的环节,每个人都有家,两个主角也不例外,但家庭都离他们太遥远。这样的叙事方式使观众不会像看以往的影片那样,一开始就要划分出“正邪”或者“好坏”,而会把自己的那份“家庭经验”投射到角色身上去,如此一来,当两个主角生活中最本质、自然和日常的部分展现给观众时,观众就容易对角色产生情感认同。两个主角选择的社会身份一个是贼,一个是兵,他们的相遇与交锋,注定会是一场不可避免的悲剧。这使观众对这两个人物本身产生好奇的同时,也会对随之发生的两人的正面交锋备感期待。这种叙事方式在如今的很多影片中都在使用,而《盗火线》则是应用的最成功的影片之一。 　　另外,在悬念设置的编排上,导演并没有埋下很多隐性线索。虽然观众明知好莱坞警匪片“警胜贼败”的大团圆式潜规则,但两位男主角的棋逢对手,又惺惺相惜,让观众对结局不免增添了几分好奇,孰胜孰负,这个事先就设定好了的解决办法,在本片里竟然成为最后才揭开谜底的悬念,观众既不希