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从《黑暗中的舞者》看Dogme95风格 　　[摘要]　《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖，影片获奖意义非凡。这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。笔者试从解读《黑暗中的舞者》入手，评析这部影片所体现的Dogme95风格、Dogme95原则、Dogme95追求着电影的真实等问题，从中更真实、深刻、全面地了解Dogme95浪潮。 　　[关键词]　Dogme95；《黑暗中的舞者》；电影的真实 　　 　　2000年，《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。《黑暗中的舞者》的获奖意义非凡，这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。它不仅给了影片以巨大的嘉奖，也给了导演以及他在1995年所提出的Dogme95原则的一次伟大肯定。 　　《黑暗中的舞者》把Dograe95风格与经典电影风格有机地结合在一起，让世人发现，原来，Dogme95风格的电影也能如此震慑人心。《黑暗中的舞者》除去用手提摄像机拍摄的生活场面之外，共计7处歌舞片段均是采用100部数码摄像机同时拍摄并经过剪辑组合而成，影片耗资达2000万美元，成为北欧地区自电影诞生以来投资最大的一部影片。它的成功，使拉尔斯?冯?特里尔成为国际影坛举世瞩目的焦点，成为引领DV电影和个人电影潮流的风头人物，将Dogme95电影运动及其风格的电影一举推上了世界电影的最高舞台。 　　 　　一、Dogme95运动的产生及其内容 　　 　　1995年3月13日，以拉尔斯?冯-特里尔和汤姆斯?文特博格为首的四名丹麦导演共同签署了名为“道格玛95”(Dogme95)的宣言。 　　他们认为，当时电影的潮流太注重外包装特效，电影被粉饰得快死了，传统的电影已经走到穷途末路的垂死边缘。旧的规则必须打破，新的秩序必须建立。方法就是以规范对抗规范。所以他们有所针对地采取了一些措施，Dogme95应运而生了。 　　Dogme95原则是源于丹麦国家电影学院的教学，“Dog-me”，译成中文就是“规则、教条”的意思。对特里尔和文特博格来说，命名为“Dogme”本身就有反讽的意味。在丹麦电影学院每个教学单元，老师都要给学生们制定几条规则，学生必须在规定的范围和条件下完成作业。这与Dogme95原则非常类似。而特里尔和文森伯格都擅长在限定的条件内完成作品。1995年，两个人自己制定了lO条规则，起草了一个Dogme95宣言，并且要求其所有追随者都必须发誓遵守这个规则。 　　根据Dogme95官方网站的资料显示：“贞操誓约(The Vow of Chastity)：坚持和确认以下十条为Dogme95。(1)必须是外景拍摄地，道具和置景不能出现。(2)声音不能脱离画面单独被制作，反之亦然。(3)摄像机必须是手提的，任何在手上的运动和固定的镜头都是被允许的。(4)电影必须是彩色的。特殊灯光效果不能被采用。(5)光效和滤镜是被禁止的。(6)影片不可有表面化处理的场面。(7)时间和空间上的间离是被禁止的。(8)类型电影不能被接受。(9)电影制式必须为35毫米。(10)导演名字不被记人制作名单。”0拍完后影片还要被送去鉴定，通过鉴定后，合格的影片将获一张Dogme95证书和一个“Dogme”编号，以此证明该片为Dogme95电影。 　　Dogme95的产生受到世界电影人的关注。它似一股清风吹进了以好莱坞为代表的主流电影王国，同时也对30多年前的法国电影新浪潮提出了尖锐的批判。在他们看来，电影决不是逃离现实生活的幻象，也不是资产阶级化的个人主义精神，而是现实生活的真实反映。 　　 　　二、《黑暗中的舞者》不愧为Dogme95风格的代表作 　　 　　观摩《黑暗中的舞者》，刚开始看的时候有点不习惯。毕竟手持像机拍出的影像让人感觉头晕目眩。可是随着剧情的展开，观众不禁被片中的真实场景所震撼，为女主人公塞尔玛的真情所打动，不禁泪流满面。 　　在Dogme95创作理念的影响下，手持影像晃动、粗糙如DV片的特质及其演员即兴表演恰如其分地捕捉同主题、情节完美融合，创造出了自然、简单、不造作的风格，《黑暗中的舞者》给人以清新而真实的感受。 　　笔者认为，《黑暗中的舞者》这部影片既是情节剧，又是歌舞片，但它却突破了情节剧与歌舞片的传统，是Dog-me95拍摄手法与传统拍摄手段的完美结合，给人一种耳目一新的感觉。美国的传统歌舞片作为一种商业类型电影。在20世纪五六十年代风靡一时。它呈现给人一种仙乐飘飘、富丽堂皇的梦幻场景，故事最终也必定是男女主人公过着幸福生活的大结局。而《黑暗中的舞者》具有强烈的情绪感染力，这是一般歌舞片所没有的。据说，这部影片不管在哪里放映，到最后观众不只是唏嘘，而是放声大哭。笔者也深有同感。它的震撼力也是一般的类型片难以达到的。电影与歌舞剧、幻想与现实