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当代艺术趋向 　　一绪论 　　 现代艺术以一种反传统的态势不断地发展,但现代艺术的终结,也是由于现代艺术的“反传统”。艺术的发展本就不需要什么原则,“创新”同样是束缚艺术的一道枷锁,当代艺术以其千姿百态的呈象,以及多元化的并存,变化莫测的发展趋向,已经没有什么名词或语言来给它强加一个界限、定义、范围;当代艺术的崛起,为艺术注入了新的活力,将艺术观念扩大到了一种无疆域的境界。 　　 当代艺术家都以十分独特的方式传达自己。包括因性的迷乱而产生的非理性而又狂放的艺术品,或综合各种社会成分,以及对人类本性的发掘与表现。西方二十世纪八十年代自新绘画出现以来,感性绘画已成为当代艺术的一个鲜明特征,而理性的综合与感性绘画互为前提成为当代艺术发展的一种主导力量。艺术创作是艺术家思想的一种天马行空的自由存在形式,当艺术家具备了一定的艺术修养,可以凭借感情的迷乱、放纵使艺术创作走向另一种极端。由此而产生不同的视效,带给观者异样的心理冲击。艺术创作也因此变幻莫测,不同的艺术家所受的社会文化,地域民族性;小到每位艺术家接触的不同的人和事,都会引发艺术家感性意识的不同,创作手法的不同。由此,当代艺术创作的多元化及感性发挥到了无极。 　　 艺术的演变过程是一种无规律的过程,没有一种原则可以成为永恒的艺术观,如果说“创新”是一种原则的话,那么艺术将受“创新”的束缚,即艺术没有任何准则关卡。当代艺术将无所谓抽象、具象、还是半抽象,任何元素都可以存在于同一件艺术作品中,更无所谓行为、装置、还是哪一种隶属于艺术范畴的艺术表现形式,它们的出现应用将仅仅作为一种手段。而艺术家的使命则是艺术家将自己对自己所处的时代文化、社会情景等所做出的一种个人反应通过艺术手段表现出来。同时,这种反应将反作用于时代文化、社会情境以及艺术家本身――它将成为一种新的连锁反应! 　　二当前艺术的存在状态及新的艺术形式 　　 当代艺术对传统艺术采取包容性的态度,当代艺术没有什么固定的原则,也不以反传统为主。新――并非是在刻意中成为新的。波普艺术在六十年代的兴起与发展,就如同一种新服饰的出现,他们利用时尚商品,街头文化或艺术词汇直接进行创作,把大众传媒中的照片、电影等应用在画面上,将艺术完全变成一种日常生活的反映。同样,在二十世纪八十年代,巴塞利兹、吕沛尔茨、彭克、基弗、依门道夫所创造的新表现主义,用新的想象、个人的情感、人类的直觉和对新事物的认知传达出新的有视觉魅力的艺术形式。这种新都是对一种业已存在的观念形式和固定的思维模式发出的挑战,是一种真实的艺术家内心个性的呈现;而非一种为“新”而“新”的形式。 　　 地域性的差异是产生的多面性纷繁复杂的艺术状态一个重要原因;汉斯?于尔根?米勒,在斯图敬爱特组织了一个展览―“欧洲79”,参展艺术家克莱门特在作品《温柔的谎言》当中,以黄褐色为基调,画面中软榻的线条跟黄褐色的基调形成了一种梦幻般的感觉,褐色的历史沉淀性与稳重性很好地诠释了“沉默”一词。沃尔特?斯图海尔作品《每个人真正的面貌都有一个阴暗面》大面积红色和占有不少比例的黑色,使画面沉稳,同时红色代表激情向上,黑色代表阴暗未知,跟画面主题严密切合。山德罗?基亚作品《蓝色洞穴》,几乎全部是蓝色,黑色压出洞穴轮廓和空中漂浮的人物,传达了浪漫忧郁和神秘。 　　 厄伦的重要作品之一《不自由而暴躁》画面中出现了两个女人体,背景的暗灰色和灰橄榄绿传达了压抑和无所适从,而灰蓝色恰于人体的橙色形成对比,为拉和这种对比,中间的灰色橄榄绿起到了协调作用,切实地传达出挣脱和挣脱未果的疯狂状态;而在他1993年作的那幅《无题》和1987年的风景,1984年的《手拿毛里求斯蓝宝石,渗着西蒂衬裤的自画像》,这些作品间能够很明显感觉出艺术家为情感的宣泄表达使得每张作品的形式似乎不像出自同一个艺术家的手笔。 　　 各种文化相互渗透,对立,碰撞所引发了新的艺术形式。具有日本特色的浮世绘版画,对十九、二十世纪西方油画艺术的发展影响巨大。算是一次艺术史上的巨大革命,而这次革命就源于各种文化相互渗透,对立,碰撞。这是一个很好的例子,而很多当代艺术作品已经不避讳和排斥异地文化,而是把其当成一种营养,一种画面新气息的产生的来源,从而创作出了大量的包含不同地域文化特征的艺术作品。 　　 新的社会文化符号,电脑合成等随着社会的发展而产生的新的符号在当代艺术中有着很重要的体现。 　　 美国艺术家马特?莫利根的作品《无题(电脑计划)》,直接用彩色喷墨打印作品,当然色彩的配置也全以电脑为主,但是一种几何集成元素以及完全电脑色彩的应用不也正是世界正在日益化普遍的趋势的表现元素吗?艺术家比尔?维奥拉《生死三重奏》,投影装置,第一幅屏幕,一对夫妇,女的正在产子,色调冷暖相间,给人一种不知是喜是忧的的情绪;第二幅屏幕是一个溺水的男人,