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纯青乐与电影配乐 　　摘要　纯音乐作品都具有严谨的结构布局，作曲家想表达的思想内容决定着作品的结构形式。而电影配乐则必须听命于剧情，服务于画面，结构上较纯音乐散漫，这与电影画面的非连贯性相得益彰。纯音乐与纯粹的电影配乐的不同点迫使导演必须十分熟悉所选音乐作品的内涵和结构，知道如何在保存原有味道的基础上将其纳入剧情的框架之内。同时导演还必须善于从视觉角度诠释音乐作品，了解如何用电影的特点引导和调动观众欣赏配乐的情绪。 　　关键词　纯音乐；主体性，多释性，电影配乐，结构布局 　　 　　许多电影选择了一些较为经典的音乐成品作为配乐，如王家卫的《花样年华》中就选用了爵士乐大师Nat King Cole的多首经典歌曲，那忧伤而又饱含热情的声音使影片既显得暧昧又不失爱情的热烈。如果这些已经成为经典的音乐成品是标题音乐作品，如大多数的声乐作品，那么在选择谁作为合适的影片配乐时就会比较容易，因为标题圈定了这部音乐作品的表现对象和大概范围。但如果是纯音乐，即无标题音乐作品，就向导演提出了挑战，因为这与常常是创作的典型电影配乐形式在运用角度上就产生了差异。 　　作曲家的创作思维十分自由，尤其是在创作纯音乐作品时，因为不会受到标题的限制，所以思绪就更加开阔。他们往往不太关注生活的细节问题，而着重于生活带来的感受与启示，强调对生活的整体印象和理解等方面，这体现了纯音乐的主体性特征。作曲家在现实生活中接触到的客观事物往往处于自然状态，在经过了解、熟悉、认知后，得到深刻的审美感受和体验，从而触发了创作欲望。引起他们创作欲望的不仅是大自然与社会生活中所存在的美与丑，也可能是其他艺术作品如诗歌、文学、绘画、雕刻、戏剧中的艺术美。当不同的人在欣赏同一部音乐作品时可能会产生完全不同的感受，这又体现了纯音乐的多释性特征。而电影配乐则不同，作曲家的创作必须做到有的放矢，电影的主题和画面的所述已大体决定了音乐的表现内容和范围。观众在欣赏时，也不能天马行空，而是受到视觉的约束，根据画面对音乐做出适当的推测和预见。 　　成熟的纯音乐作品都具有相当严谨的结构布局，作曲家想表达的思想内容决定着作品的结构形式。尤其是器乐作品，作曲家将对现实的反映归纳为表现与造型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中，以求表现出处于深处的思想内涵。而标题音乐则可以通过标题的启示，使现实与感情思想更易结合起来。电影配乐必须听命于剧情，服务于画面。电影的镜头剪辑与音乐的结构形式完全不同，它在结构上较纯音乐散漫。在一部完整的音乐作品中，所有的音乐材料必须是连贯的，它们之间的关系可能是对比的，也可能是统一的，但必须能够串联在一起。而电影则不同，镜头之间即使不是连贯的，观众也完全可以设想出其中的过程。纯音乐与纯粹的电影配乐的不同点迫使导演必须十分熟悉所选音乐作品的内涵和结构，知道如何在保存原有味道的基础上将其纳入剧情的框架之内，同时导演还必须善于从视觉角度诠释音乐作品，了解如何用电影的特点引导和调动观众欣赏配乐的情绪。这可不是一件容易的事情。 　　在波兰裔的法国导演罗曼?波兰斯基导演的《钢琴师》中，四处寻找食物的钢琴家瓦瑞被德国军官发现后，被要求弹奏一曲。瓦瑞选择了肖邦的《g小调第一叙事曲》(OP.23)。这首作品取材于波兰作家密茨凯维支的叙事诗《康拉德?华伦洛德》，叙述了波兰民族抵抗条顿人的故事，是一部波兰民族解放斗争的英雄颂歌。我不认为瓦瑞弹奏此曲是在向这名德国军官挑战，就像他弹奏一首《夜曲》并不意味着妥协一样，他的性格使这种过于标签化的解释并不合理。瓦瑞一直处于饥寒交迫、生死攸关的状态，“活下去”是此时的他唯一的选择，因此弹奏《g小调第一叙事曲》的目的更多的是情感被压抑已久时的倾诉，尽管这个倾诉的对象是决定他生死的德国人。这段音乐中有忧郁，有悲愤，还有忧伤和宁静，也不乏激情，体现了对美好往昔的回忆，对处境的担忧，对命运的怀疑和斥责。音乐是无字的语言，酷爱音乐的德国军官听懂了瓦瑞的倾诉，他放了钢琴家，还带给他食物与衣服。音乐拯救了音乐家，超越了偏见和仇恨。在这个片段中，一部自成一体的经典钢琴作品与画面完美结合在一起。一边是瓦瑞的蓬头垢面，一边是钢琴的裎亮高贵；一边是波兰人，一边是德国人；一边是对生的渴望，一边是对死神宣判的等待；一边是作为占领军的傲慢，一边是对战争的质疑；一边是许久不弹钢琴的迟疑，一边是情感的自由宣泄……富于戏剧性的心理对抗与《g小调第一叙事曲》中所蕴涵的强烈对比不谋而合，画面与音乐互为解释，互为补充。在这里，音乐发挥了实景音乐和外景音乐的双重作用，既为影片奠定了基调，又使观众更容易产生心灵共鸣。 　　《g小调第一叙事曲》作为纯音乐作品有着严格的结构布局，它所具有的对比和统一与影片中主人公的复杂心情异曲同工，既有激情也有温柔，既有恨也有爱。主脉络的相似