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当代艺术陶瓷收藏随想 　　改革开放以后，当代艺术陶瓷作为当代艺术领域的一朵奇葩已经脱离了“藏在深闺人未识”的尴尬处境，而收藏市场也随着大陆当代艺术市场的繁荣而方兴未艾。笔者作为当代艺术陶瓷的爱好者和收藏者，接触并进入到这一领域也就是三年前的事。随着收藏阅历的增长，我在关注当代艺术陶瓷蓬勃发展的同时，也不断反省和总结自己的收藏行为。在众多收藏大家、前辈面前，我的收藏资历、认识包括藏品都没有什么值得炫耀的。但是由于朋友的信任，我非常愿意分享我对于收藏当代艺术陶瓷的体会。不当之处，欢迎朋友们指正。 　　 　　当代艺术陶瓷集工艺性 　　与艺术性于一体 　　 　　当代艺术陶瓷不同于当代陶瓷。后者的外延更大，它还包括生活陶瓷。两者最大区别在于，前者在保留陶瓷工艺性的同时，逐渐摆脱了陶瓷的实用功能，演变成为纯艺术品。既然工艺性和艺术性是当代艺术陶瓷的基本属性，下面我就先从这两个方面探讨。 　　陶瓷的工艺性简而言之就是泥、釉、火的结合。如果一件陶瓷作品是这三者的完美结合，我们就可以说这件作品陶瓷语言浓重，也可以说作品在工艺上体现出了陶瓷的材质美。工艺难度通常可以体现在烧制成功率和色釉料配方等方面。颜色釉和青花属于釉下彩，而粉彩、古彩和新彩属于釉上彩。一般来说，釉下彩比釉上彩作品的烧制成功率要低很多，而古彩与粉彩作品的烧制成功率要比新彩作品低很多。 　　当然，这只是对于陶瓷工艺的一般认识，我们在评判作品工艺难度以及评价当代陶瓷艺术家的艺术地位时也不能根据上面的标准简单作出结论。 　　说到高温色釉作品成功率低，主要是指很多颜色釉在高温熔融状态下产生流变、釉变、色变，很难驾驭。以流变为例，很多颜色釉在1320℃～1340℃高温烧成，色釉在高温熔融状态下很容易产生流动，而这种流动很多时候是不以人的意志为转移的。对于致力于高温色釉艺术创作的艺术家来说，一方面要追求色釉流动的艺术效果，另一方面要承受色釉过度流淌可能导致的创作失败。高温色釉陶瓷艺术作品的这种不确定性或者说工艺上的独特性，导致很多收藏者对于高温色釉作品情有独钟。很多陶瓷从业者利用收藏者对于工艺一知半解的特点，批量制造出所谓高温色釉作品，即：用大面积的高温颜色釉色块作为背景，用较容易控制的釉上新彩表现具象的事物。应该说，这已经不是高温色釉作品了，这属于综合装饰范畴。我们暂且抛开艺术表现效果不谈，单说在工艺难度上，综合装饰的成功率通常高于纯粹的高温色釉作品。 　　众所周知，戴荣华专攻粉彩和古彩，被公认为釉上彩瓷创作的领军人物。他的釉上粉彩和古彩作品是传统与现代的完美结合，因而很多人竞相模仿他的作品。戴荣华的釉上彩瓷作品在工艺上色彩明艳、搭配合理。尽管仿品在题材、画面上和器形可以做到相似，但是其工艺和真品相比却有天壤之别。很多藏家都说戴氏釉上彩有家族秘方，其实这就是工艺难度高，它不是轻易可以仿制的。从这个意义上讲，工艺难度更体现在陶瓷作品的不可复制性。一件值得收藏的艺术陶瓷作品，常常工艺难以被他人复制，或者复制起来的成本极高。 　　艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。这里我不想讨论什么是艺术。但是要谈到当代艺术陶瓷收藏，就不得不对陶瓷作品的艺术性进行评判。要评判艺术性就要先对艺术有个界定。百度百科对于艺术是这么说的，“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者问的心灵互动。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗?我看未必。我常常会看到知名大师和教授的笔会作品。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少! 　　既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢?我觉得无论是中华民族的还是世界上其他民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，是欣赏者内心泛起的层层涟漪，是超越时空的心有灵犀。 　　一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候