纯美之恋的背后.docVIP

纯美之恋的背后 　　［摘 要］ ??《山楂树之恋》号称中国最纯净的爱情片，它的产生可以说具有时代呼唤效应。然而，本文认为影片中纯美之恋只是能指的形式，其背后是有相应所指的。韩国影片《八月照相馆》也以爱情的纯净曾经轰动一时，但该片值得让人深思的还是其背后深层所指的东西。本文从两部纯情片入手进行对位分析，试图从理论上挖掘和探讨纯美背后让人深思的元素。 　　［关键词］ 喻指；能指；所指；纯美；“兴象天然” 　　 　　张艺谋新作《山楂树之恋》在清新的秋季上演，这使人不禁联想到2003年韩国一部差不多同时节公映的同题材影片《八月照相馆》。鉴于两部影片具有多方面的类似性，本文就从二者的对位分析入手，挖掘和探讨两部影片纯美之恋背后的东西。通过对中韩两部纯情影片的对位分析，挖掘影片纯美之恋背后的深层所指。本文试图找到《山楂树之恋》的特点和不足，管中窥豹，为中国爱情类型影片的发展起到启示性作用。 　　一、呼唤纯美 　　无法确定韩国导演许秦豪当年拍摄《八月照相馆》时的初衷，但根据艺术教育家列维的观点，“艺术以形象展示人生、刺激想象力和整合某一社会或时代的不同文化要素。”的确，文艺作品的产生跟当时的社会思维有很大关联。当时的韩国正处于现代社会高度发展的时期，但对于金钱的过度追逐让年轻人的爱情变得日益庸俗且充满了铜臭味。人们迫切呼唤爱情的纯正、含蓄和优美。以纯情为基调的《八月照相馆》就产生于韩国当时社会对于纯美之恋呼唤的集体无意识。无独有偶，《山楂树之恋》的出现也与当今中国民众对纯洁爱情的渴望极度相关。今天高速发展的中国已经淹没在气势磅礴的物质大追求当中，而人们的精神尤其是爱情精神却越来越偏离了纯洁的轨道逐渐陷入了现实庸俗的情感沙漠。导演张艺谋自己就曾感叹，放眼当今全中国艺术院校竟然难以找到一个纯洁的少女作为影片主演。可以说，代表纯情的《山楂树之恋》在某种意义上正是全民精神的乌托邦之恋。 　　由此看来，二者的纯情定位和产生背景是极为相似的。荣格说过：“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。”他认为《浮士德》只是一种象征，“它所代表的东西尚未认识清楚，然而却根深蒂固地存在。……它活在每一个德国人的灵魂中，而歌德则促成了它的诞生。”①同理，与其说张艺谋导演了《山楂树之恋》还不如说，日渐异化的情感时代和中国人尚未泯灭的纯洁灵魂促成了《山楂树之恋》的诞生。 　　二、纯美背后 　　麦茨说过，“电影修辞格本身，就其最直接的表意功能而言，可以分析为能指和所指。”②《山楂树之恋》纯美爱情背后是有喻指的(本文用喻指概念涵盖能指和所指)。山楂树的能指是红色中国。影片以一种相当诗意的方式再现了一段中国“文革”后期青年男女之间的爱情。被称为英雄树的山楂树在影片中既是主人公爱情的见证人，又可作为大时代背景的标志。这个标志与姜文《阳光灿烂的日子》中傻子高呼“古伦木”“欧巴”；托纳多雷《天堂电影院》中疯子狂叫“这里是我们的”具有同样的喻指功能。即都是时代的深刻记忆，其中凝集着作者深层的历史沧桑感。只是与前二者相比，山楂树在张艺谋诗意地诠释之下呈现得似乎过于静态，换句话说，张艺谋仅仅是在影片开头通过一干部模样的男子口述了几句山楂树的历史，之后的爱情与这棵树似乎并没有什么关系，即使后面脸盆上山楂树的再现也只不过是导演一厢情愿式的过度表达而已。可以说，这种有意识的静态处理方式不仅没有取得预期的效果，反而给人一种历史强迫感，因而自然缺少点震撼力。 　　相对于《山楂树》作者心怀历史的沧桑感，许秦豪则把影片着力点放在了对于人生态度的表达上。《八月照相馆》纯美爱情背后的喻指虽然没有上述影片那么具有历史震撼效应，但作者以一种恬静的姿态，水到渠成地处理了能指的表达形式，真正起到了“不着一字，尽得风流”的效果。照相是贯穿《八月照相馆》整部影片的线索，也是作者寄托其人生态度的喻指。影片中，主人公永元的几次照相，与家人的合影、与朋友野炊后的集体留念、给女主人公德琳的拍照、给老太太的重复摄影以及给老父亲拍摄家用电器使用指示照片，等等，我们可以概括为主人公亲情、友情、爱情的不同人生留影，照片即为其人生结束前的总结和回忆。记忆凝固永恒，没有悲伤没有怨愤，只有淡淡的留念。这里，照片是喻指淡定和从容人生的最好选择。当故事定格在图窗内的一张照片结束时，作者向观众完整揭示了一个“让照片凝固永恒”的豁达人生主题。正如导演在影片最后的道白“我明白爱情的感觉终会褪色，一如老照片，但你却长留我心，直到我生命的最后一刻，谢谢你，再会！”此时，影片对于豁达人生态度的所指得以尽显。客观地说，这种在毫无痕迹的爱情叙述中表达深刻喻指的能力是中国导演还不具备的。张艺谋甚至中国绝大多数导演都有满怀历史的款款深情，也有自己独特的诗意影像表现风格，但却都有急于表达自己的过度冲动，结果往往是吃力却不讨好，就像一