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当代艺术中观念与技艺的关系 　　学子简介 　　叶鸣,女,汉族,江苏省淮安人,就读于南京艺术学院美术学专业。作者在校期间担任美术学院学生会外联部部长,积极参加学校组织的各种社会活动,2008年参加南京艺术学院义教志愿者活动,踊跃投入南京市鼓楼区智培中心义教工作;2009年3月参加“南京艺术学院大学生青年马克思主义者培养”暨青年共产主义学校第五期学生骨干培训班,锻炼和提高了自身的素质,2008、2009年被院评为优秀学生会干部。2010年5月成为一名光荣的共产党员。 　　通过实践活动增强了社会责任感,领悟了助人为乐的真谛,锻炼了组织协调能力。同时,作者勤于思考,在美术学专业领域有着较为深入的认识,本期专栏刊出作者《当代艺术中观念与技艺的关系》一文,企盼专家予以指导。 　　 　　摘要:艺术从来就不是纯技艺的制作。观念的艺术,不是不讲技艺,技艺是手段,没有技艺,艺术的效果就出不来,但是光有技艺,没有某种观念引导,或者说缺乏深邃的内涵,其艺术价值就不会得到提升。尤其在当代艺术中,不再只局限于偶然性的灵感与技艺性的效果,而是创作者主要在如何表达自己的情感体验和思想观念中下足够的功夫。于是,思考的思想,表达的内容成为艺术的核心主体。 　　关键词:当代艺术;观念;技艺 　　中图分类号:G02文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)09-0004-02 　　 　　观念的艺术,不是不讲技艺,技艺是手段,没有技艺,彰显不出艺术的效果,但是光有技艺,没有某种观念作引导,或者说缺乏深邃的内涵,提高其艺术价值就成为无稽之谈。 　　 　　一、技艺是观念传承的载体 　　 　　技艺在艺术创作活动过程中,是表现情感思想的必要手段,而非最终目的。如韦尔乔,他是哈工大医院心脏内科副主任医师。一个在化验单上涂鸦的人,一个用单线条构建复杂世界的思想者和梦游者,一个没学过一天绘画,却用他一闪即逝的思绪和灵感,不经意的记录让画家震憾的人。有一次记者采访他,他说,“我不是为了画画而画画,有灵感的时候才会画,而不是刻意为了出几本书。有的时候我甚至什么都不干,包括和别人合作出书的时候,也可能需要大量的插图,甚至达到一千多幅,但我可能一年的头七八个月什么都不干,到最后感觉来了自然就能画出来。其实有些画看起来比较简单,但是构思的过程很艰难、很苦涩,至于对文字表达是否到位就不好说,但我每画一幅画都对得起自己的良心,不会为了出书挣钱而草率行事。”[1]由此可见,技艺不是主要的,韦尔乔只是名医生,他画画的功底绝没有那些艺术院校的学生强,但他的插画为什么能让人内心震撼,是因为他的观念赋予在其作品之中。 　　继《灵光》系列之后,艺术家张羽近年来开始重新创作《指印》系列。在整个创作过程,张羽不断用手指沾墨,然后随意地点在画面上,经过这样不断地重复劳动,最后的画面几乎全部被密密麻麻的墨点占满。这看上去只是普通的技艺活,但是没有一个好的观念,怎么会去想到要用手指沾墨去创作艺术品。《指印》对画面在形式审美的层次上进行了不同寻常的审视,它体现作者独到的意愿和独特的艺术价值。 　　在花样繁多的当代艺术世界中,廖邦铭是一位地地道道、勤勤恳恳的“劳动者”。在艺术家最近创作了一个系列《2005年1月3日至2月9日》中,他为自己的工作时间定时、定量:从周一到周五,从早上八点半到下午六点,廖邦铭严格按照国家法定工作时间进行创作。他的工作是每天用毛笔、同等浓度的墨汁,在一张标准四尺宣纸上不断地重复描绘直线,到这一天“下班”时,便完成了这样一张由密密麻麻的横线织造而成的精确图纸。廖邦铭的创作无法容纳任何的喜怒哀乐,因为一旦在描线的过程中走神,线条的走势、粗细,线条的间距必然会发生偏差,所以,只要仍处于创作的过程中,艺术家就必须将自己头脑里的所有思绪、挂念和情感全部清空,绝对专注地投入到“画线”这个机械的行为本身中。最终的“绘画”就像市面上随处可见的空白坐标图纸,它仅仅是一个结果,一个对“画线”行为的事后确认。直线不是难画的素描,不需要深厚的绘画技巧,我们随手拿笔一画就是一条线,但他为什么会有这样的观念去诠释这个作品呢?这就与当今的社会有着密切的联系,他这样的作品是想表达现在的社会人们每天工作八小时甚至超过法定的工作时间去忙碌工作,留给自己时间少了,不能心平气和、静下来思考自己的事情。简单的技巧中充斥着深刻的观念。 　　 　　二、观念是技艺表达的内涵 　　 　　观念,不是一个概念、一种主意、一些可以用语言来描述的思想,而是人在感性活动中体现出来的思维水平和感悟能力,即充满悟性、禅机的智慧。智慧是与众不同的体验,是豁然开朗的见地,是突如其来的启发,是力透表象的反省。智慧包含着感觉的新锐和思想的醒悟,是感觉中的智慧和智慧中的感觉,是“更深刻地感觉”。毛泽东在《实践论》中写过