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电影《赤璧》配乐浅论 　　[摘要]世界上每个民族的文化中都有自己的民族语言，这一点是不可否认的。导演吴宇森是不会不明白这个问题的，但是他还是起用了一个不了解中国民族音乐语言的日本人来创作这部电影的音乐，这似乎有些难以理解了。可能是他想获取更大的票房收入，或者是受到制片方的某种压力。作为一个真正的艺术家应该把艺术看做如同自己的生命，该坚持的艺术理念是绝对不可以抛弃的。随着我们国家文化事业的发展，对外的交流与合作会成为常事。这也是非常有意义的，通过交流与合作可以学习别国艺术创作的先进理念与创作技术。但是一个民族的“神韵”是不可取代的，也是取代不了的。 　　[关键词]《赤壁》；配乐 　　 　　电影《赤壁》已经在全国上映。影片场面浩大、武打场面激烈、演员阵容强大，同时观众反响强烈。这部电影的题材取自与中国古代三国时期(公元208年)刘备、孙权两家联合与曹操在长江赤壁(今中国湖北省蒲圻西北一带)展开的一场著名的战争。从影片的拍摄、布景、道具以及场面的规模上看，这部影片是一部描写历史的史诗巨片。然而导演吴宇森对影片的处理却有些出乎预料，比如影片中的人物时常会说出一些时尚话语，这些都是影片引起争议的焦点，这确实使得影片的真实性受到一定程度的影响。由此可见商业性的诱惑一直干预着吴宇森，他既想把影片拍摄成艺术大片，又想赢得更多年轻人的喜欢，从而获取高票房。在影片的音乐构思上也显示出吴宇森获取票房的商业痕迹，他起用了一个日本作曲家来担任这部中国古代题材影片的作曲就必定会使得影片音乐创作的艺术水准发生偏差。起用日本作曲家的原因是因为岩代太郎是当前亚洲地区的一位较有知名度的作曲家，他所创作的作品《TO THE FARTHEST LAND THE WORLD》在1991年“丝绸之路国际作曲比赛”(此作曲比赛为日本举办)中获奖后，开始进行电视、电影、动画、舞台剧等音乐创作。2000年岩代太郎为连续剧《葵德川三代》的音乐创作获得成功之后，被公认为是年轻实力派音乐人。接着于2003年他又为韩国卖座电影《杀人回忆》作曲，同样也获得成功。所以导演使用这样一位作曲家担任音乐创作，可以使得影片在国际上获得更高票房。但是一个外国人是绝对不可能对具有悠久历史的中国民族音乐了解透彻，更不可能将中国民族音乐的风格把握准确。中国的民族音乐是非常丰富的，每个时代、每个地区都有着不同而复杂的民族音乐语言与民族音乐调式。因此影片的音乐中时常暴露出一些败笔，比如音乐中地方风格、调式使用的错误等。但是担任影片作曲的日本作曲家岩代太郎是具有相当的作曲功力的，这从他的和声语汇、乐队控制的能力中都可以看出。以下从“得”与“失”两个方面，就电影《赤壁》对这部影片的音乐进行论述。 　　 　　一、音乐中可圈可点之处 　　 　　担任影片作曲的日本作曲家岩代太郎1965年5月1日出生在日本东京，毕业于东京艺术大学音乐系作曲科，受过正规的音乐教育。因此他有着扎实的作曲功力，这在电影《赤壁》的音乐创作上有所表现。 　　 　　1　注重乐队的音响 　　这部影片的很多场面都是战争中的厮杀，因此音乐的分量很重。尤其是描写大场面的战争需要有扎实的交响音乐写作的功力，这一点岩代太郎表现得相当完美。在影片的许多战争场面的描写中他大量使用铜管乐器，岩代太郎使用的和声丰满；铜管乐器音区的把握非常准确；乐队的织体也很丰富。这使得铜管乐器的音色非常透彻、洪亮、富有气势。把激烈的战争刻画得淋漓尽致。 　　 　　2　注重音乐的对比 　　音乐是时间的艺术，是作曲家运用物体在空气中所发出的震荡这一物理现象，在一定的时间段内所表现的声音的艺术，因此音乐的写作手法中“对比”是一个重要的手段。在影片《赤壁》的音乐写作中岩代太郎非常注重音乐的对比。这包括了音色的对比、速度对比以及乐段与乐段之间的各种对比手段。 　　(1)音色对比。在描写战争场面的音乐中，岩代太郎使用打击乐器造成乐队音色之间的对比。在影片中有些战争的场面很长，岩代太郎常使用：铜管乐器一打击乐器(鼓)一铜管乐器一打击乐器这样一个音色序列，既展现了战争的激烈又使得过长的音乐不显得单调。除了在一段音乐中注重音乐的对比以外。岩代太郎把乐段与乐段之间的音色对比也掌握得相当成功。比如在诸葛亮第一次来到周瑜军营拜访的那场戏中，当时周瑜的军队正在操练，音乐的情绪也非常紧张，配合着军队操练的场景。这段音乐之后是一阵悠扬的笛声，画面上是一个农家孩童在山坡上吹着笛子。悠扬的笛声与前段紧张的音乐产生强烈的对比，使得观众的紧张情绪得到缓和。 　　(2)速度对比。在这部影片的音乐中，岩代太郎把音乐的速度对比也掌握得非常好。比如赵子龙救刘禅的那场戏，音乐的对比就体现得非常出色。当已经从曹操围攻中突围出来的赵子龙听说刘备的夫人以及儿子还被围困在城内时，他又一次杀进城内试图救出刘