从《云南映象》看原生态音乐的魅力.docVIP

从《云南映象》看原生态音乐的魅力 　　大型原生态歌舞《云南映象》将传统性与现代性有机融合。它的内容和形式基本上是根据民间音乐舞蹈而改编的，在表现手法上运用了灯光、服饰、舞美等现代舞台元素，通过舞台表演的重构，以起承转合的方式将舞台表演艺术与本土文化融为一体。整部歌舞用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思来展现少数民族勤劳、质朴、纯洁、善良的爱情与生活。全剧由七场民族歌舞组成，来自云南本土的70余名演员用极其质朴的歌声和肢体语言，描绘出一幅彝、苗、藏、傣、白等民族民歌和舞蹈的绚丽画卷。 　　 曾有学者质疑《云南映象》中的“原生态”的提法，因为当代舞台艺术表现民间舞的属性本质上还是舞台创作，属于“二度创作”。 “原生态”的原意是指那些形成于自然经济时期并且由于地域、交通、经济等原因而没有受到太多外来文化影响的民间音乐。它们多来源于劳动者的生活劳动和爱情，没有经过任何艺术加工，表达的是人民最朴素而诚挚的心声。而现今，“原生态”经过一段时间的传承及改良，它的“原汁原味”不仅体现在曲调，更多地体现在表演形式与风格上。其实，无论是将“原生态”解读为“原始的生存状态”，还是“原始的生态环境”，都无外乎以一个“原生”为出发点。任何现在已知的传统音乐舞蹈形式，都无法证明它从诞生后是否就产生了变化，它们也都是经过发展和演变而来。所以，“原生态”只能是相对而言，“原生态”更多地指向应该是一种尊重自然、尊重自身民族文化的精神。基于以上，可见《云南映象》的成功不是偶然，而是必然的，它深入挖掘了云南地方民间文化的特色，充分体现了当地的原生态歌舞精髓，从另一侧面促进了原生态音乐的再发展。 　　一、原生态音乐缘何魅力重现 　　1、大众审美心理及兴趣的转变 　　当今社会，大众审美心理发生着微妙变化。随着时代的发展，互联网、电视等媒体上的任何信息人们都可以快速地获取，生活质量得到大幅度提升。与此同时，人们却又感觉到精神层面的某些东西正在一点一点地流失……在这种对立的矛盾中，人们的审美心理逐渐发生改变，厌烦了人心的浮躁、工作的压力及缺少自然的生存环境，反而渴望山间清新的乡土之风，希望在大自然中获得身心的自由舒展。而原生态音乐就如同这山间吹来的清新之风，契合着人们这种向往大自然的返朴归真的心理，因此，原生态音乐得到人们的接受与认可便是顺理成章的了。 　　另一方面，八十年代初期，由于港台及欧美流行音乐的出现，在很大的程度上冲击着当时的音乐文化。对于刚迈入改革开放行列的人们来说，流行音乐带给了他们新意和审美情趣，使他们产生了审美冲动和审美爱好。但是，随着时间的推移，流行音乐已不能给人们带来更多的新感觉，人们产生了审美疲劳，甚至某种程度上的反感。此时，当原生态音乐带着泥土的朴素和芬芳出现，人们重新感受到曾倍受冷落的民间音乐所具有的独特的审美价值及魅力，继而对原生态音乐产生了久别重逢的好感。 　　归根结底，中国人从小所受到的是传统文化的教育，骨子里浸透着中华民族文化的基因，所以无论民族音乐文化受到欧美流行文化及流行音乐的冲击有多大，其表达的内容依然是中华民族的生活、情感、精神，其审美口味依然符合着中华民族的审美情趣和审美理念。随着时代的发展，人们最终回归，在审美领域让他们感到熨贴的还是本土文化。 　　2、独具的艺术内涵 　　无论哪种形态的音乐流行于世间，必有其独特的艺术魅力。原生态音乐悄然回归社会，很快在社会上赢得市场，并稳稳地站住了脚跟。究其原因主要在于原生态音乐自身所独具的艺术内涵。第一，它具有鲜明的民族个性，如独特的民族旋律、独特的民族唱法、独特的民族服饰等；第二，它具有由不同地域不同民族不同音乐风格组成的多元性。例如，蒙古族长短调呼麦与新疆维吾尔族十二木卡姆；哈萨克族热情奔放的冬不拉弹唱与云南山寨姑娘小伙儿载歌载舞的多声部合唱；汉族劳动号子铿镪有力的吆喝呐喊与陕北黄土高原哀婉悠悠的信天游等等。第三，它具有原生状态的审美价值，而这种原生状态的审美价值由于是在特定的文化环境和自然环境中形成的，因而具有不可替代性。原生态音乐无论各民族以何种形态的旋律起伏走向，还是明暗色彩各异的音响效果，无论不同长短句的各式运用，还是民族各异的带腔儿特色，无一不显示出各民族独到的审美情趣和鲜明的感情色彩，那些或含蓄、或轻快、或宁静、或爽朗的个性音响带给听众耳目一新的新鲜感，并以其独有的历史沧桑感震撼着每一位听众的心。 　　 3、媒体的积极效应 　　 从另一层面来讲，没有媒体的推波助澜，原生态音乐也不会发展得如此顺风顺水。从2006年开始，中央电视台青歌大赛上正式派生出一个独立于美声、民族、通俗唱法之外的原生态唱法门派。一时间，关于原生态唱法的研讨、评论、赞誉、传播呈蔓延之势，云南俨然也成了人们朝拜原生态唱法的圣地。另外，央视及各地方电视台在节目创新上也给予原生态音乐大