绘画技能训练与快乐创造的”度”.docVIP

呵护原创，快乐创造 —也谈儿童画是儿童表达情感的需要 南京市江宁实验小学　　池纯娅 【内容提要】长期以来，大多数美术课上学生的作品都是需要画出具体的形象，特别是稍高年级的学生，思维开始受到限制，在作画时，他们的意念总是受到“像不像”的干扰。而学美术重要的一点是敢于表现自己内心的感受。在新课程理念的指导下，我对如何改进传统的儿童绘画教学作了一些尝试，认为教师在指导学生绘画学习活动中，首先必须注意保护他们的原创性。儿童只有通过自己的生活感受，创造性地用自己形象化的“话”来表达情意；所画内容、形象符号、画面形式用自己创造的独特方式表现，这样的儿童创作才属于儿童原创的作品。保护儿童的原创性就是保护儿童的学习兴趣，拓现学生的个性与风格。从而达到“我快乐，我创造”的教学效果。 【关键词】：原创性 个性与风格 快乐创造 传统的儿童绘画教学，过于注重临摹，强调技能、技巧的传授，从而形成学生往往以范画作为自我评价的标准，在多次自我否定之后，就失去了学习的兴趣。绘画是幼儿发展到一定阶段与外部世界交流、表达情感的一种重要手段，从某种意义上说，儿童绘画是“以画言志”。如何激发学生的学习兴趣，使儿童绘画得以蓬勃的发展，我从以下三个方面进行阐述：1、保护学生的原创性 2、完善学生的个性与风格3、让学生快乐的创造 一、保护儿童的原创性 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，总有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、探索者。”而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。因此我们在教学时要从学生的实际出发，真正突出学生的主体地位，让学生带着自己已有的知识、经验、思考，参与课堂教学活动，使他们在探究中得到满足，获得成功。传统的儿童绘画教学，过于注重临摹，强调技能、技巧的学习，长期以往，学生往往会以范画作为自我评价的标准，失去了自我内心情感的表现，也就失去了学习的源动力。即使有一些很听话的学生按照成人的意愿按一定的程式坚持学习传统的表现技能与方法，这样的结果，往往会使学生的作品呈“小大人”样，毫无生趣。在儿童美术创作中，一切优秀作品都应充分体现儿童美术的原创性。优秀的原始艺术、民间艺术、儿童艺术之所以具有很高的审美价值，就是因为它具有原创性。美术作品的原创性，是艺术创作中最宝贵的精髓和内核，具有原创性的儿童绘画虽还停留在审美本能和想象力的原创阶段，但却稚拙可爱，是自己内心情感和情绪的一种表达。 儿童只有通过自己的生活感受，创造性地用自己形象化的“话”来表达情意；所画内容、形象符号、画面形式用自己创造的独特方式表现，这样的儿童创作才属于儿童原创的作品。保护儿童的原创性就是保护儿童的学习兴趣，因此儿童绘画教学过程中，教师应积极的创设符合儿童年龄特征的开放式的教学情境，鼓励学生用多种风格和表现方法进行大胆的创作，表达内心的思想和情感，表现各自独特的对美的感悟，充分放手让学生在艺术游戏活动中发挥他们的原创性。首先在教学内容方面，可多选择适合学生以各种不同的艺术语言表现自己的感受、体验等。如在上苏教版《美术》第十一册《画情绪》这一课时，我就运用他们身边的生活经验激发他们的情感，创造特定的情境，很容易将教学的情感需要与学生的实际情感融为一体。在引入部分：一上课，我就开心地对学生说:“告诉大家一个好消息，在上次的全国中小学生绘画书法比赛中，我班的陶嘉仪、王奇同学分获一、二等奖”。当场颁奖。学生们一听立刻高兴起来，掌声雷动。趁热打铁，立刻出示两幅不同线条和色彩挂图，并问：挂图中哪幅图能够更加贴切的表达两位获奖同学及你们此时的心情呢？请选择！大家立刻就找到了一致的答案。接着问：“你选择的这幅画表达了他们怎样的情绪？”大家都欢呼起来：“开心、高兴”。 这时，我及时引入：是的，用点、线、面、色彩给人产生的感觉可以表达人们不同的情绪。今天，就让我们来尝试一下吧！接着就尝试着引导学生以抽象的色彩和点、线来表现人的主观情绪，感受色彩和点、线的表现性。让学生情绪的表达与绘画的语言自然的紧密结合，也让学生的情感通过自己选择的艺术语言释放出来，传统绘画的学习题材，离学生的生活感受和实际较远，一味让学生照着范画或规定的内容画，学生只是机械的一笔一划地造像，而不是内心真实情感和审美追求的表现。因此，我在儿童创作画教学中，选择学生生活中熟悉的、感兴趣的、能借以抒发内心情感的题材。如：带学生走出教室在校园附近写生，创作《会变的树》、结合我国的民族节日创作《元宵节》、《听一听，画一画》等，学生饶有兴趣的积极参与，学得开心，画得自由，加上教师正确的点拨引导，一幅幅作品精彩纷呈，耐人寻味。如《听一听，画一画》一课，我让学生听一段《江南春色》的二胡乐曲，悠扬动听的乐声引发起学生的无限联想，有的说好像看到了潺潺流淌的小溪，看到了柳树成荫的池塘；有的说仿佛听到了鸟鸣……我